国画之美与收藏之“痛”

2014-9-22 14:47| 发布者: admin| 查看: 844| 评论: 0|原作者: 泛泛而谈

摘要: 开篇词:6月20日,南昌文化产权交易中心隆重推出“京云六味”国画展。六位画家将笔墨趣味与个人的生命血脉紧紧联系,不断尝试着运用独创的绘画语言。貌似原来的山,原来的花鸟,仔细一看,哪一样都不是了。笔墨的运 ...
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开篇词:6月20日,南昌文化产权交易中心隆重推出“京云六味”国画展。六位画家将笔墨趣味与个人的生命血脉紧紧联系,不断尝试着运用独创的绘画语言。貌似原来的山,原来的花鸟,仔细一看,哪一样都不是了。笔墨的运用,都显得是那么的翻空出奇,给人一种熟悉的陌生。他们以古人为师,以自然为师,以自己为师,以无师为师。这样的艺术,能得到市场的青睐吗?部分参展画家和观展人士,就国画之美与收藏之“痛”展开了热烈的讨论。




国画之美与收藏之“痛”的纠结
章笑非(江西省文艺评论家协会理事、光华时报主任记者)
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关于中国画意境的表述,清代画家方士庶在《天慵庵随笔》里说:“山川草木,造化自然,此实境也,因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间,----故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。或率直挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙。”这段话概括了中国画意境的精髓。“山川草木,造化自然”乃中国绘画所表现的“实境”,即中国画创作的原型。“因心造境”乃主体精神之强调,通过“以手运心”这一手段创造“虚境”。这种虚实相生的境界在于形与神的统一、情与景的交融。
  早在北宋时期,苏轼已将“意气”作为文人画与画工画的区别:“观士人画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点后发,看数尺许便倦。汉杰真士人画也” 。面对客观对象,画家只有通过大胆的想象、不拘泥于形似,得其“神”,“因心造境”,才能倾注内心的真情实感,吐胸中之逸气,营造出一种源于生活而又高于生活的画中意境。国画之美,当在于此。
  正是因为国画的高雅,才使得欣赏与收藏有了一定的门槛。一般的爱好者只是凭直觉来判断一幅画的好与不好,至于市场价值多少,是否真迹,则往往一头雾水。于是,花天价卖赝品的收藏之“痛”,几乎每天都在发生。人们纠结在国画之美与收藏之“痛”之间,希望得到艺术家、评论家和收藏家的引领。




国画创作要学习传统笔墨精神
黄绍武(中国画家协会理事、江西省美术家协会会员)
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我从事书画几十年,但对国画创作觉得越来越有难度,首当其冲便是走出传统之难。一谈到国画首先就要谈到笔墨,古人精湛的笔墨值得我们学习;但不少画家学习了几十年往往只是学到了传统的皮毛,有些画家一直在传统中徘徊走不出来。由此可见,要走出传统比禁锢传统还要难。这关键在于大家都只关注传统笔墨的形式,没有真正学习到传统的精神。
  所谓传统笔墨精神,是要在学习和传承古人绘画风格与技巧基础上,要有所创新,超越古人。简而言之传统精神就是创新,只有创新才能浪里淘沙。不少国画家走了一个弯路:只注重了传统的表象,而没有认真思索古人为什么运用这些笔墨。画家若领略不到传统精神,而一味的重复传统,走不出传统笔墨的形式,就走不出独具自我个性的艺术道路。
  当代画家很多都在学习和临摹八大山人作品,但往往都没有八大山人的丰富阅历、生活背景和深厚功底,结果画出来的作品往往是形似但神却差之千里。我们学习古人,并非是一味的临摹,更多的是要学习他们的思维方法。没有真正进入形而上的学习状态,当代书画创作很容易走入模糊混乱的艺术境地,画家就画不出自己的个性与思维。学习传统笔墨精神,使当代书画家们受益终生,它是取之不尽、用之不竭的精神之源。如果中国画画家们在创作中离开了传统,就等于丢掉了灵魂。但学习传统不是照抄照搬,是有所取舍、古为今用,在继承的基础上谋求发展和创新。
  因此,我个人觉得在进行书画创作时,既要避开古代画家笔墨,同时也要避开当代画家笔墨。那么画家艺术创作源泉从哪里提炼呢?清代画家石涛为我们作了很好的解答。石涛提出“搜尽奇峰打草稿”,这也是他个人书画创作的艺术主张。主张师法自然,从自然出发,多采素材,多观事物,才能迸发灵感,创出奇妙之作。艺术家要从生活中提炼艺术源泉,摸索适合自己表达的艺术语言,保留自己的艺术样貌,这么一来创作出来的作品就会有所不同。我对江西的山山水水就情有独钟,它是我创作的重要源泉,画出了一大批描绘江西红土地的作品。作品要接地气,要有灵魂,就得走进自然。
  对江西书画艺术市场我关注得比较早,江西经济发展缓慢,艺术品市场还处于洼地。与全国一线城市相比,南昌艺术市场起步晚了10年。但现在江西艺术市场发展的时机成熟了,近几年呈现蓬勃发展态势。以前江西艺术品是往外输送的,像广东、浙江等地;而经过十来年的沉淀,现在很多江西人都往外回购艺术作品,包括东南亚。这说明江西不仅是经济在发展,对艺术品也有更深层次的认识。未来几年,江西艺术品市场将迎来春天。


绘画创作要敢于破而立
吴才楼(中国画家协会会员、浙江省美协会员)
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中国画的创作讲究有感而发、一气呵成,外师造化,中得心源。然而在日常创作过程中,常常会有这样一种情况:一幅作品画完之后,仔细观察之后总感觉哪里有所欠缺,总是不甚满意,想要修改却又无从下手。
  今年我参加了一个艺术培训班,其中有一个创作观点我觉得很有意思,就是对画作进行“二度创作”——对一幅原有的作品进行二次加工创作,破坏原有作品的定式思维,以寻求突破。这一创作理念告诉我们的是:画家要敢于画坏画,从坏画当中画好画;要打破固有思维,学会创新,在原有画作基础上再创作,寻求破而立。尽管这一过程非常痛苦,但有益于画家发现自我的艺术风格,创作出来的作品也会更有生命力。
  除此之外,艺术创作要坚持走两条道路:一要深入传统,二要深入生活。
  首先,绘画创作要深入传统。对于传统,李可染先生说的好:“要以最大的功力打进去,又要以最大的勇气打出来。”入和出都很难,但它是正确对待传统的关键所在。我们反对以捍卫传统艺术为名而反对创新,也反对以创新为名而否定传统。否定传统的人往往是对传统的“无知”,而否定创新的人,则是对传统的”无为”。
  其次,绘画创作要深入生活。生活是艺术创作的源泉,艺术作品是现实生活的反映。每个时代都有其时代的特殊性,艺术作品应是反映艺术家所处时代的个性特征。深入生活,在与自然的体悟中,创造出与古人、今人不同的风格,这也是历代有成就的大家所走的必然之路。如今有些作品显得苍白,正是由于缺乏了生活。不管如何进行书画创作,远离了生活则不可行。
  当今书画创作者,除了做自己想做的东西外,也希望得到社会各界的认可,那么如何处理好创作与市场的关系就显得格外重要。从古至今真正的大师,往往把画画看做是个人事情,若一味迎合市场,也就失去了自己的创作个性与艺术灵魂。




画匠不等同于画家
邵光德(浙江省书协会员、瑞安市书协理事)
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当今社会,“画家”满街走。有人学画三天就自称画家了。所有学画的人都希望有一个速成班,毕业之后就成了“著名画家”。其实要成为一个名副其实的“画家”谈何容易,即使是画了几十年的人,有人也只能叫“画匠”。那么,画家与画匠的区别在哪?
  画匠虽然掌握了熟练的绘画技法,但是他们的作品多以摹仿前人的粉本,抑或重复前人或今人的技法,很难看到自己独特的艺术风格。画家不但能够全面地掌握绘画技术,而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。除此之外,还要具备广泛的学识、深厚的文化素养和丰富的人生阅历等。
  世界上任何一位杰出的大师靠的都是真才实学,而不是依靠投机取巧或故弄玄虚。继承、重复古人,建立不了自己的艺术风格。东拼西凑别人的东西,美其名曰借鉴,只能说这完全是一种投机取巧的画痞作风。所谓创立新的艺术风格的概念应该是:风格独特前所未有。
  说到书画市场投资,我觉得有些投资是必然的。首先鉴别一个画家有没有潜力,作品具不具备收藏价值,主要从几方面看,即过硬画功、社会阅历、知识学养、老师是谁。有些画家虽然没有上过专业院校,但他的老师在行业内响当当,所谓名师出高徒,那么他收的弟子也不会差到哪里去。当然,这个标准也并非是绝对的。在当前乱象丛生的艺术市场,投资者和收藏家还需要擦亮眼睛,发掘隐藏在混乱市场中的“潜力股”。




国画创作笔墨当随时代
袁青林(南昌市职业画家)
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今天看了几位老师的参展作品,感受到每一幅画都很用心,用纸和墨表现出对生活状态的一种理解,既深入了传统,又兼具了当代的时代特征,这些都是非常难得可贵的。这么高水准的画展,为推动南昌书画界的发展汇入了春风。
  中国画讲究“笔墨”二字。笔是运笔,墨是气韵。但目前有一种不好的现象是,一些人没有很好的中国画绘画基础,要技法没技法,要气韵没气韵,却炒作得很火热。他们都去捡帽子了,帽子捡到后,就可以吹得很大。普通民众对于画界这些情况是隔行如隔山,认识模糊,往往会被带入一种误区:画家被宣传得越多,名声越响,其作品也越好。因此,企业投资家、艺术收藏家们要擦亮自己的眼睛,提高自己的艺术审美眼光,不要被市场假象迷惑。
  其实,市场上卖得火的其艺术水平未必高,真正潜心搞艺术的人其作品也许卖不出去。作为画家,不能总是依样画葫芦,停滞创新与发展。而应当在传承传统笔墨基础上,结合时代特性加以发展创新。要突破自己,做到每个阶段,风格都要有不同,正如石涛所说的:“笔墨当随时代”。




发掘和收藏有潜力的艺术作品
朱开杨(江西省人大法工委原主任、省老年书画学会副会长)
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今天有幸参观了几位老师的书画艺术作品展,收获到了浓郁的艺术享受,感受了各位老师作品的用心与艺术气息。作为一名书画爱好者,今天我不谈书画艺术创作,因为我不够专业,我想从普通民众的角度谈谈书画艺术收藏。
  从当前股市、楼市来看,艺术品市场的投资潜力是十分之大的。近年来,中国艺术品市场交易活跃,成交价屡创新高。纵观书画市场,古代书画精品天价频出,近现代大师杰作价格坚挺,部分超一流大师已跻身千万元俱乐部,甚至不乏亿元作品出现。如此天价作品已不是寻常百姓能够问鼎,且因为画家已经过世、利润巨大等原因,所以真品稀少而赝品横行,新入门投资者可能很难鉴别出作品的真伪。
  与其一味高价追求古代名家书画,我认为不如投资一些书画艺术市场的潜力股。艺术大师也是从青年时过来的,谁能保证今天的年轻人不是明天的“齐白石”呢?那么如何寻找艺术潜力股呢?
  我有个朋友,他就是做艺术品市场投资的,做得也还算不错。他说他经常去到专业的艺术院校,到学生中去收购一些艺术作品。很多大三大四学生的作品很不错,价格也不贵,学生也乐于得到外界的认可。从投资角度说,也许过5—10年,这些学生成长为艺术家,其作品增长数十倍都是有可能的。以小搏大,以最小的投入赚取最大的回报,这就是我们投资青年艺术家的理由。
  当然,关注当代中青年艺术家作品,适当收藏高校学生的作品,不失为进入艺术市场的好办法。但需要注意的一点是:对于青年艺术家的投资也要把握好“度”的原则,避免年轻艺术家作品过度炒作,被过度开发提前透支。




艺术创作与市场相互依存
周建华(江南绣业董事长、民间艺术家)
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我是搞刺绣的,刺绣和绘画也有很多共通的地方,不同的是刺绣用的是针,绘画用的是墨。作为一名书画爱好者,我谈谈对当前的中国艺术品市场认识。我觉得八个字可以概括,“市场繁荣、乱象丛生”。做局、假拍、造假卖假等现象层出不穷,艺术品市场上,造假无罪、卖假免责,受损失的买家无奈地被人蔑称“打眼”、“交学费”……
  对每一个创作者而言,作品就像自己的孩子。一方面通过不断提高自身的绘画技巧、文化素养等,使自己的作品不断成长,变得更优秀;另一方面,也希望自己的作品能够获得市场认可。是市场认同画家,还是画家迎合市场,这是当前艺术界争锋较为激烈的一个话题。
  在我看来,艺术与市场是密不可分的。商品经济时代,要生存就不得不谈及钱。书画家也是人,也要担负生活的重任,因此作品最终还是要归于市场。聪明的书画家必然要关注社会、关注人生、关注市场,创作之余更要考虑自己的作品如何卖出去,使市场能为自己的创作服务。作为当代书画家,既不能一味迎合市场,也不能关起门来搞创作;而应当通过不断提升自我的艺术创作水平,赢得市场的认可。




艺术名家也需要打造曾学远(江西广播电视台高级编辑、书画爱好者)
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艺术家的主要职责就是进行艺术创作,然当前商品社会,少有艺术家只顾创作,而不考虑市场及作品传播。艺术名家也是需要打造的,要学会包装与经营自己,否则即使是好作品也难以引起关注,难以获得市场认同。作为媒体人,今天主要从新闻传播角度谈谈画家如何处理创作与媒体宣传之间的关系。
  画家作品要走向市场,首先画家艺术创作水平要高,作品质量好是获得市场认可的重要条件。其次是媒体要加强对市场的引导与宣传。一方面推动艺术品鉴赏知识的普及,提高普通民众的审美鉴别能力,使大众有眼力去发掘那些有潜力的画家,而并非一味因市场炒作将民众审美能力拉低,使得书画家为生存一味迎合市场,形成恶性循环“怪圈”;另一方面,作为媒体,要适度去打造、包装、宣传一些江西本土艺术家,让有能力的、有潜力的画家打出去,推动江西艺术市场的繁荣发展,这也是媒体的文化使命。
  除了媒体上的宣传推广,画家还应多与评论家、企业家、画廊、画商、经纪人等打交道。他们中有帮助宣传的媒介、有潜在的消费客户、有搭建作品展示的平台等。只有整合所有能够调动的资源,才能不断扩大画家的知名度,使其循序渐进,走上良性循环的发展道路。


好作品是艺术家内心情感的真实呈现
熊寒(南昌闻达商贸有限公司总经理、书画爱好者)
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我有这样一个朋友,用现在的话讲就一土豪。他完全不懂书画,但却收藏了很多的名画,其中包括了八大山人及其弟子的作品。他在八大山人纪念馆旁边有一个私人博物馆,收藏的作品非常多。艺术市场上不乏我朋友这种藏友,艺术家面对这样的收藏家,自己的作品不能被真正阅读,画家们是否还能沉下心来作画,画出真正的自己呢?艺术市场的繁荣,摆在画家面前的有一个艰难抉择:是坚守自己的艺术主张,还是迎合市场?
  我不是画家,可能无法真正了解艺术家内心世界的真实想法。但我认为:一幅好的作品,一定是画家内心情感的真实呈现,一定注释了画家对生活的理解以及入世心态的呈现。艺术作品就像一面镜子,折射出作者的内心情感和思想内涵,形成自己独有的艺术语言与艺术风格,这样的作品才能灵魂和生命力。
  正确认识艺术创作与市场的关系是当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场,他们需要用主要的精力来进行艺术创作,加强自身文化艺术修养,提高艺术品味,在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了,艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。




将有潜力的画家推向市场
朱强(百花洲文艺出版社编辑、艺术策展人)
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首先,今天要感谢我的书画启蒙老师黄绍武先生。黄老师不仅画艺精湛,而且为人正直、两袖清风。他这些好的品质也给我带来很大影响,至今受益匪浅。
  在此之前,我对策展这个行业还比较陌生,因为我的本职工作是在出版社做编辑。后面发现策展这个行业,与做编辑一样,都是为他人做嫁衣,把那些优秀的、有潜力的、默默无闻的画家,那些值得推一把的画家,把他们推向舞台,让聚光灯把他们照亮。我觉得这是一件愉快的事情,为这个世界输送着美好、诗意和正能量,是一件非常有意义的事情,以后我会朝着这个方向不断努力。
  随着社会的变化,艺术创作方式和语言的变化,今天的展览已不是传统意义上的展览了。站在今天的角度上来说,一个展览已经不是简单地陈列一些艺术品。在我看来,展览不是一个展示物品的地方,它是一个活动的地方和表演的场所,是艺术家之间进行交流以及公众和艺术家之间进行交流的活的空间。所以对我来说,展览决不是把一个东西挂好,让一个东西很好看就行了的,而是要为艺术家创作服务,成为艺术家与观众沟通交流的桥梁。







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