陶瓷艺术如何传承与创新

2014-9-22 14:46| 发布者: admin| 查看: 1035| 评论: 0|原作者: 泛泛而谈

摘要: 陶瓷艺术应该在传承与创新中前进章笑非(江西省文艺评论家协会理事、光华时报主任记者) 景德镇的陶瓷艺术拥有深厚的根基,近代的“珠山八友”开一代新风,对后世的陶瓷艺术带来深远的影响。景德镇的陶瓷文化传统和 ...
陶瓷艺术应该在传承与创新中前进章笑非(江西省文艺评论家协会理事、光华时报主任记者)11.JPG

景德镇的陶瓷艺术拥有深厚的根基,近代的“珠山八友”开一代新风,对后世的陶瓷艺术带来深远的影响。景德镇的陶瓷文化传统和浓郁的艺术氛围,催生了大量的草根陶瓷艺人,不少陶瓷艺术大师就是在这种耳濡目染、家族相传的环境中成长起来的。如今,景德镇陶瓷艺术大师队伍庞大,仅中国工艺美术大师就有二十余人,还有众多中国陶瓷艺术大师和学院教授,上千名具有高级职称的陶瓷艺术专业人才,以及近万名陶瓷艺术专业工作者。同时,景德镇的陶瓷艺术研究力量也是全国首屈一指的,分别设有部级、省级、市级的陶瓷研究所,大型的画院、研究院也有数家,大街小巷遍布艺术家的工作室,整个瓷都形成了极具活力的陶瓷艺术研究和创作氛围。全国唯一一所陶瓷综合类大学设立于景德镇,更为景德镇乃至全国的陶瓷行业培养了大批陶瓷美术人才。
  正是因为拥有陶瓷艺术人才的巨大优势,才保持了景德镇艺术陶瓷难以撼动的霸主地位。近年来,随着国家繁荣和发展文化战略的实施,景德镇市政府加大了以陶瓷艺术为主的创意产业的扶持力度,艺术陶瓷更是如鱼得水、扶摇直上。在政府引导和众多艺术家的运筹和领衔下,如今景德镇的艺术陶瓷呈现出一派欣欣向荣的景象,陶艺佳作层出不穷。景德镇陶瓷艺术是一种地域性的文化,也是景德镇地域文化的主要特征。景德镇要发展,就必须发展陶瓷文化,要抓住当前国家推进文化发展的机遇,全力发展陶瓷艺术。而要发展陶瓷文化,首先就必须搞好陶瓷艺术的传承。
  景德镇的陶瓷艺术一千多年来之所以一直保持如此旺盛的生命力,一个主要的因素,就是它始终在传承中不断创新。景德镇最有名的四大名瓷青花、粉彩、玲珑瓷和颜色釉,都是从无到有,从前人传承下来的工艺基础上创新而来的。要传承好景德镇陶瓷艺术的,还要传承那些老艺术家优良的品质和精神。对于先辈,我们要心存敬畏和感恩。对于陶瓷艺术,我们要满怀诗意去传承创新。作为陶瓷艺术工作者,也需要像诗人一样,对自己爱好的艺术,始终充满激情,这样才有推陈出新的动力。在向前辈学习的同时,学艺者也要耐得住寂寞,真正沉下心来创作出富有自己艺术语言的作品。如果大家都一味去逢迎市场,景德镇的陶瓷艺术就不可能迎来发展。只有坚持在搞好传承的基础上大胆创新,景德镇的陶瓷艺术才会更加辉煌。



为艺术家搭建交流平台
    张薇(南昌文化产权交易中心董事、总经理)
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很感谢今天在座的嘉宾,出席 “昌南四友”陶瓷艺术交流品鉴会。四位老师的作品不论是题材还是技法都有很多独到之处,值得南昌艺术家交流与学习。南昌文化产权交易中心旨在立足南昌,服务全省,为江西本土艺术家提供一个艺术交流与展示的平台,力争成为江西省最具影响力的文化集聚区和示范基地。希望通过这次的陶瓷作品展,为南昌与景德镇的艺术交流搭建一个更为广阔的平台,并强强联合走向全国。
  我们力图通过这个平台为广大企业家、收藏家、艺术家搭建一个交流、沟通的桥梁和创作的场地,宣传推荐江西本土优秀中青年潜力艺术家。希望在座艺术家能多创作一些好的艺术作品,届时可以放到我们文化交易中心展示与推广。我们将通过自己不懈的努力和优质的服务,为传承民族文化和繁荣江西艺术市场贡献自己的一份力量。




现代陶艺与传统工艺相结合
郑晓东(江西省工商联古玩艺术业商会常务副会长)
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在座的各位老师都是专业画家,我就从纯欣赏的角度谈谈陶瓷艺术。刚谈到佛像创作,佛像绘画历史源远流长,从西晋卫协到唐代吴道子、王维等都善画佛像。不同时期有不同的风格,佛像绘画主要从两个方面来入手,一个是文化,一个是造像。但不论是何种画法,体现的都是佛的一种精神。元初,景德镇的瓷器造像,在中国造像佛像史上是登峰造极的。
  今天的景德镇,是百花齐放、百家争鸣的陶瓷艺术之城。陶瓷艺术如雨后春笋,百花齐放、种类繁多,如粉彩、墨彩、、刷花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。精湛的绘画技艺、先进的技术革新,都使景德镇成为实至名归的“瓷都”。“珠山八友”为景德镇陶瓷艺人开辟了全新的艺术瓷创作理念,景德镇当代陶艺无论是艺术追求,还是技术革新,都较以前有很大的提高。
  陶瓷艺术,我们既要继承传统,像传统粉彩、青花釉等都不能抛,要把现代陶艺与传统粉彩相结合。这样画面很丰富,很有现代感,显得斑驳厚重。传统是很有生命的,艺术家要深入传统。在绘画创作中,山水画当属最难,在宋元时期达到高峰,到现在都还无人超越。宋元时期画家画的山水,不是现实生活中真实的山水,而是画家心中的哲学山水,这是相当难得可贵的。
  艺术需要创新,学习传统一方面是为了继承,更重要的是要超越。景德镇瓷器技法在“清三代”已经达到了顶峰,今天的艺术家应该思考的是如何创新。21世纪陶瓷艺术的最大亮点在哪里?随着窑炉工具革命性的变化,高温颜色釉得以发展,成为景德镇陶艺发展的又一趋势。高温颜色釉表现力极强,是陶艺创作的重要手段,特点之一就是色彩丰富韵味深远。“入窑一色,出窑万彩”,正是颜色釉特点的最好写照。高温颜色釉是一门“土与火”的艺术,由于比较难以控制,目前很多陶艺工作者对它还处在探索阶段,未来相信会对现代陶瓷艺术起到很大的推动作用。
  现代陶瓷艺术的发展,一方面要立足中国传统装饰艺术,另一方面也要吸收融汇外来文化中的营养,继承和发展中国传统文化艺术。




艺术家要走出自己的艺术道路
吴传(景德镇珠山画院院长)
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艺术家不是关起门来搞创作的,应当与外界多交流,在交流中碰撞出艺术火花。不光是南昌和景德镇两地要加强交流,艺术家们还要走出去,去北京、上海、广州等沿海发达地区,汲取别人先进的艺术创作理念,再融合江西本土文化加以创新。
  就艺术市场看,德高望重的老艺术家被市场看好作品不愁卖。相比较之下,青年艺术家画瓷技巧、手法都还不成熟,走进市场还有待时日。与老一辈艺术家相比,年轻艺术家在创作上更有爆发力。他们往往不追求作品的价格是多少,更多的是希望获得市场的认可。中青年艺术家,要想发展,必须要学习传统陶瓷工艺技巧,在继承传统基础上创新,走出自己独特风格的艺术道路。
  艺术是没有止境的,陶艺亦然。陶瓷是溶东西方文化、审美和材料魅力于一身的艺术。随着科学技术的发展,陶瓷材料及制造手法上都有了突飞猛进的发展。艺术家可以尝试新的手法和不同工具的使用,寻找新的语言和表现力,绘出自己内心的画面。一件好的作品,应当是思想、情感和技巧的交融。




加强南昌与景德镇的文化交流
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朱宇(南昌市作家协会副主席)
今天很高兴能观赏到“昌南四友”的作品。四位画家的画作风格各异,在题材和领域都有所建树。作品表现出了他们自己的人格风范,艺术水准都非常之高。四位老师的作品亮点在于对他们风格和性格的展示,而且不论是在题材还是在风格上都有很大的创新,这是非常难得可贵的。
  景德镇陶瓷文化在全国乃至世界都是很有名气的,而南昌也是有2200多年历史的文化名城,两地都系数大鄱湖范围内,也算得上是近邻。不论从地域范围还是从文化上,两地都应多加强交流。这次画展为景德镇和南昌两地文化交流起到了积极的推动作用。
  景德镇陶瓷文化是我们江西文化的“传家宝”,我们要想将它发扬光大,还得依靠展示与宣传。这里我要感谢南昌文化产权交易中心,为推进江西文化产业发展做了一项很有意义的活动。近年来,南昌文化产权交易中心一直致力于推动江西本土文化的弘扬,并为此做了大量的工作。就推动文化发展而言,还需要各位老师经常到南昌来展示和宣传自己的作品。
  谈到景德镇陶瓷文化,也会联想到我们南昌的一些陶瓷工艺,比如南昌的瓷板画,现在也被列入到国家非物质文化遗产项目。瓷板画主要是以肖像为主,肖像画在题材上比较局限,因此在绘画创意、技法、工艺等方面要向景德镇艺术家们学习。其实,瓷板画的发源地也是在景德镇,邓碧珊、王琦等就是瓷板画传承人的典型代表。景德镇画家“敢为人先”的创作精神是极其可贵的,尤其是在题材创新方面,景德镇各类题材作品与南昌陶瓷艺术可以形成一个良性互补。因此,南昌与景德镇要多多交流、多多互补。通过今天画展,看到了景德镇画家的独具慧眼,值得南昌艺术家们学习。
  南昌近几年在文化消费上还是可以的,建议各位艺术家们多创作一些江西或南昌本土的特色文化作品。像滕王阁、豫章故郡、红色文化等画的人很多,但老南昌记忆的东西却很少,像南昌老的街道建筑、风景名胜等。如果朝着这个方向努力,创作出来的作品在南昌肯定很吃香。


让艺术融入到千家万户
李青山(国家一级画师、江西省高级工艺美术师)
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这一次很有幸来到南昌文化产权交易中心这个平台来展示自己的作品。之前一直是在家里在工作室进行创作,在外写生的时候多,像今天这样正儿八经的文化交流的机会很少。我希望以后能有更多的机会进行艺术交流,只有多交流才能知道自己作品中所存在的不足,才能更好的改进与创新。
  艺术创作来源于生活,脱离了生活的创作不仅平淡无味,甚至有无病呻吟、矫揉造作之嫌。艺术创作过程中,要坚持在传统上进行创新。传承是景德镇陶瓷的立足之点,创新是陶瓷艺术延续的血液,二者是相辅相成的。不能脱离传统去创新,也不能一味的沉溺在传统中不可自拔。我们要继承,更要发扬。要将自己的情感融入到创作中去,创作出更有生命力的作品,把艺术融入到千家万户,这才是我们艺术工作者的不懈追求。
  真挚的、强烈的感情是艺术创作的必要条件,一幅有感染力的作品必须是能够传达作者感情的。每一个人的感情是受思想支配的,有什么样的思想必然有什么样的感情。当艺术家的感情和千千万万人的感情交织在一起时,它通过构图、造型、线条等手段所创作出的作品才有可能同观众产生交流,为观众所接受。




艺术创作在交流中创新
侯隆义(国家一级画师、江西省高级技师)
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今天我主要谈谈我自己的作品。我从事陶瓷行业也有30年了,我的前辈是红家窑的。在所有创作题材中,我最喜爱画山水。虽然当初没有拜到一个好老师,但在创作过程中我不断向许多老师请教,最后集众家所长形成了自己的风格。关于陶瓷创作,我觉得要有所创新,在吸收一些老前辈的精华基础上,加上一些自己独有的创作风格,形成自己的作品特色。如果只是单纯的以某一位老师的作品为学习参照,则你可能永远走不出这个圈,永远超越不了前辈。所以艺术创作要有所创新,有所交流。
  在陶瓷绘画领域,我觉得最难画的就是粉彩,要自己上颜色、自己写字,一条龙的创作工艺。我目前创作的作品主要是以粉彩为主,接近珐琅山水粉彩的风格,偏于传统。一幅好的粉彩山水在陶瓷载体上应有一些含蓄的可以让人回味、咀嚼的东西,透过画面,能使人产生联想,领略到弦外之音。这也是绘画作品之所以区别于相机的原因所在。
  立“意”是陶瓷艺术家认识生活的结果,是画家在生活中所产生的一种感情,一种美的理解和认识,是绘画作品所需要的。要创作陶瓷粉彩山水画面的审美意境,就需要我们的陶瓷艺术家苦练艺术眼力,做到身动、心动、手动,达到眼容心灵所感,手动随心所欲,所画景物形象使人触目,独成一格。




艺术创新要依托传统
陈浩永(国家一级画师、江西省高级技师)
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画佛是符合我自己内心崇敬之情的表达,尤其是对观音特别崇敬,不管在任何地方看到观音我的眼睛就亮了。但目前佛像创作的一大问题是如何突破?传统佛像的各种手法、技法都达到了相当高的水准,假如重新按照老路线走,很难达到前辈大师们的巅峰,难有突破。
  说到这里,不得不扯到另外一个重要话题,这也是艺术创作过程中不可避免的一大问题,即如何处理传统与创新?这一问题处理不当,艺术家的创作之路势必要走很多弯路。有的艺术家研究了一辈子的传统山水也没有形成自己的风格,一直停留在对古人作品的临摹阶段,没有融入时代特色的东西在里面。审美观念跟不上,就更谈不上创新了。还有的画家对传统一知半解,就忙着另辟蹊径、标新立异,结果因根基不深建立的都是空中楼阁。因此,艺术从业者要明白:传统也是不断发展的,创新要依托传统去创新。
  因此,对于佛像瓷板画,我都是按照自己对佛的理念去创新,从佛像的色调、技法等方面去调整创新。包括对佛像的眼神,我画的佛像眼神还是比较贴近现实的。一般来讲,传统技法观音画眼睫毛的很少,但我就在眼睫毛上画得更细腻一些,在对视画像时,好像感觉到观音正在用慈祥的目光凝视着你。
  我是陶瓷学院毕业的,以前画得题材比较杂,山水、人物、花鸟等我都画。后来慢慢走近了市场,对艺术市场有了更深的了解。我现在主攻佛像题材,就是想为佛教文化的推广尽一些微薄之力。




陶瓷工艺成败在于细节徐孟飞(篆刻家、书画爱好者)
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一个东西要好,各个方面都要做到极致。景德镇陶瓷之所以出名,关键在于其从选料、做器、画工、装饰等每一个环节不含糊。细节做足了,作品质量自然就上去了,这就是我们常说的细节决定成败。日本人之所以电器能做到世界第一,就是因为每一个细节都做到最好。就拿照相机来说,照相机最开始是德国的,日本为什么能将德国挤出去,关键还在于细节。
  细节对于陶瓷设计和艺术创作来说,同样至关重要。陶瓷作品是集设计与工艺于一身的,通过设计体现出工艺美与材质美。而要做到这一点,对设计细节的关注与把握最为关键。陶瓷设计细节,无外乎是造型的细节、装饰的细节以及工艺的细节等。
  宋代的诸多窑囗中尤以景德镇的湖田窑最具特色,无论是造型、装饰和工艺,对于细节的表现都极富建树,充分体现出了宋时的精神和文化气质。精致的造型、精湛的工艺缔造了宋时制瓷业的高峰,即便是以今天的眼光来看,湖田影青仍堪称经典。因受制瓷工艺的局限,宋代景德镇陶瓷艺人在单色釉的基础上使湖田影青最大限度地展现出了器物之美。
  陶瓷器物正是由于不同的细节设计而呈现出百般千姿,关注细节是陶艺工作者的重要自我要求。









鲜花

握手

雷人

路过

鸡蛋

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