艺术创作与社会责任

2014-9-22 14:45| 发布者: admin| 查看: 3076| 评论: 0|原作者: 泛泛而谈

摘要: 开篇词:近十年来,不仅那些以装置、行为、影像艺术、与国际接轨的所谓“先锋艺术”与中国社会生活中的大众发生断裂,就是学院艺术家和民间艺术家,也在与画廊、拍卖公司的关系日渐密切的同时,逐渐淡出了社会普通百 ...
开篇词:近十年来,不仅那些以装置、行为、影像艺术、与国际接轨的所谓“先锋艺术”与中国社会生活中的大众发生断裂,就是学院艺术家和民间艺术家,也在与画廊、拍卖公司的关系日渐密切的同时,逐渐淡出了社会普通百姓的精神生活,在中国当代文化的发展中逐渐边缘化。非常可喜的是,由中华文化促进会江西书画研究院、江西中山艺术馆、南昌文化产权交易中心等单位联合主办的“当雄狮醒来的时候—中国书画陶瓷艺术展”,令人耳目一新。




当代艺术家的社会责任
章笑非(江西省文艺评论家协会理事、光华时报主任记者)
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改革开放以来,中国社会的各方面都发生了极大的变化,经济、文化也迅速进入了与世界发达国家接轨的大趋势之中。但是,经济的发展并不代表文化也同时在进步。当今中国的文化状况不容乐观,也没有发挥应有的作用。传统文化被打倒之后,也没有重新被扶起来。
  在书画界,日本现代书法、西方现代艺术理念的涌入,对中国本土的传统书法产生了很大影响,人们把书法拉入到了西方现代艺术的理念之中,出现脱离文字内容、淡化“书写性”以及书法家的文化修养、片面强调视觉构成的书法现象。应该说,相对于“书法的本意” ,现在人的书法创作水平在下降,同样,赏析水平也在下降。绘画方面,更是如此。
  近十年来,不仅那些以装置、行为、影像艺术、与国际接轨的所谓“先锋艺术”与中国社会生活中的大众发生断裂,就是学院艺术家和民间艺术家,也在与画廊、拍卖公司的关系日渐密切的同时,逐渐淡出了社会普通百姓的精神生活,在中国当代文化的发展中逐渐边缘化。这使我们产生了一个疑问,中国的艺术家是否正在疏离迅速变化的中国社会,日益成为孤芳自赏的“小众艺术”群体?当代艺术创作和艺术教育与非艺术专业的其他几亿人的生活究竟有什么关系?对此,他们很少考虑,也很少有画家关注到中国社会正在发生的剧变。很显然,这样的艺术创作最终只能在脱离社会的同时也为大众所忽视。在这种社会断裂与文化弱势时期,当代艺术家必须调整自己,既要了解传统,也要面对社会完成转型,使艺术创作在当今中国成为既能上承中国历史传统,又能下开中国特色发展模式的文化样式。
  非常可喜的是,由中华文化促进会江西书画研究院、江西中山艺术馆、南昌文化产权交易中心等单位联合主办的“当雄狮醒来的时候—中国书画陶瓷艺术展”,令人耳目一新。艺术家们在座谈的时候,纷纷表示:艺术创作不但需要担当精神,还需要不受时下风气与利益左右的勇气。惟其如此,当代艺术创作才可以凸显中国文化的固有精神,使艺术不仅能用于陶冶性情体悟人生,还能促进文化的繁荣和社会风气的好转。




做人要低调,作品要高调
徐林义(中国书法家协会会员、南昌大学教授、省政府文史馆馆员)
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我之所以走上书法创作之路,不仅是因为自己的兴趣爱好,也是因为特殊的时代所决定的。在我上小学的时候,不论是写作文还是做数学,都是用毛笔的,还没有钢笔和圆珠笔一说。这一点和在座的大多数经历不同,是由历史造成的。而且我们那时写的都是繁体字,我1953年小学毕业,1956年才出现简体字。大学上的是景德镇陶瓷学院,当时想学的是绘画,也研读了很多作品。当时因为一些原因被转到雕塑专业,但最后还是回归到了书法上面来。
  谈到书法创作,有人觉得写书法很容易,动动手就一幅作品出炉了。我却认为太不容易啦,我从7岁开始写毛笔,写了67年才现在这水平,离那些大师的水平还差得很远。活到老,学到老,从本质上讲我现在还处在学习阶段。艺术是无止境的,如果艺术有止境的话就完蛋了,那后面就只是走下坡路了。要给自己留有余地,这是我的艺术创作观。在艺术界,因为创作风格、个性、标准的不同,所以没有第一第二之说,只有一流二流之分。每个艺术从业者都只是大海中渺小的一滴水,只有学习海纳百川的精神,看到别人的优点加以汲取,才能在创作路上不断前行。
  书法创作是一种社会的责任。这个时代的年轻人,对中国传统文化大多不喜欢不接受,反而喜欢外国的文化。以音乐来讲,很多年轻人朗朗上口的就是外国的音乐,中国传统民歌反而不知道。其实民歌是有中国特色的,一般来说艺术是越有地方特色,越有国际性。不要一味的崇洋媚外,外国好的东西我们可以借鉴,但不要崇拜它,不要去迷信它,要尊重自己的艺术。中国书法已经列入了非物质文化遗产,我们这一代人对传统文化要继承要发扬,不能出现文化断层。很多家长说,现在电脑出现了,小孩都在电脑上写字了,书法出现危机了。但我认为不然,书法之所以存在就有其存在的意义与价值。不能因为有了电脑就不写字了,不能因为有了刀叉就不用筷子了,不能因为有了汽车就不走路了,这都是一个道理。中国书法是必然会存在的,自然会有人继承,这是我坚信的。现在的年轻人要认识到一点:要肩负历史的责任,千万不能丢了传统。
  从艺术家个人角度来说,对自己作品的负责,就是对社会负责,对自己负责。书法不光只是写字,还要兼顾文学、文字学、哲学、美学等;书法不光是写技术,光写技术那就只是写字匠,而不是艺术家。当然写书法技术也要有,技术是初级阶段,到了一定阶段是写修养、写个性、写情感。邓小平说,好的作品要能鼓舞人,这就是我们作品要能达到的效果。做艺术家做人要低调,作品要高调。艺术要展开批评,要认识到自己的不足,虚心听取别人的意见,才能创作出自己的东西。




艺术风格不是人为创造,而是自然形成的
杨玉来(江西省书法家协会理事、南昌市书协副秘书长)
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我觉得徐老师讲得非常好,人要活到老,学到老,只有不断学习才能不被时代浪潮所淘汰。人要保持谦虚,做人要低调,要看到自己的不足,学习别人的长处,集众家所长形成自己的风格。
  这个时代为我们提供了很好的艺术创作平台,但相应的诱惑也很多,艺术家能够沉下心来搞创作是十分难得的。书法创作过程中,艺术家如果只看到钱,只向钱看,那就失去了创作的价值。没有灵魂的作品,也只是一味复制前人的东西。我觉得艺术家的个人风格不是创造出来的,是经过时间的历练自然形成的。如果说一个艺术家前20年是基础的打造、技术的打造,那么后20年是个人的修养、个人的修为的提高,到了一定的火候就形成了自己的风格。就像慢火炖汤一样,炖到一定的火候,它的香味就出来的,它的风格就出来了。所以我觉得艺术风格是自然形成的,不是故意去创造的。就像陶博吾老先生,他90岁形成的那种天真风格就是内心自然流露的风格。书法它是一个人综合艺术修为的表现,其风格是自然形成的。
  艺术家要善于接受批评,有的人听不进别人的意见,觉得老子天下第一什么的,这种人是不可能进步的。人如果有一种谦虚到老的心态,就具备了成为大师级人物的风范。技术、个性、情感三者要结合,只有融入到作品中,才能很好的表达作品。只要一个欠缺,你的风格就得不到很好的表达,这决定这你的作品是不是能很好的被大众所接受。所以说艺术是一个非常综合的东西,从社会、时代、创作个性入手,形成艺术家自己真正的风格。




中国画核心在于“哲理情境画”
魏来五道(东京中国书画院院长、中国华侨画院副院长)
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日本流行这样一个段子:蓝领工人最羡慕的是白领,因为白领是高档的打工人士;白领说我们最欣赏的是老板,老板给我发工资;老板说我要辛辛苦苦运营公司给你们发工资,老板欣赏贵族,玩玩红木家具把玩收藏古董;贵族到死的时候发现红木家具传给儿子,宝贝都不能带进坟墓里去,所以最欣赏大艺术家。艺术家的作品、名声、文化通通流传,就像李白一样,他的诗词是千古流传的。
  我从小跟着父亲学习书画,在国外三十多年。关于书法艺术,结合自身多年国内外的经验,我创作了两个词,一个是肯定文化,一个是否定文化。否定文化是拿放大镜看你的缺点,去否定你,这种文化主要流行在江西、浙江、湖南、湖北、上海一带;肯定文化则流行在广东、广西、福建。好在我们这次的展览就是以肯定文化思维看艺术,所以这次展览才会这么成功。江西不缺乏书画艺术人才,只是比较缺乏发现人才的伯乐。
  俗话说,三十而立,四十不惑,五十知天命,我在50岁就发现了我的天命,主要有两点:一是发现了“五道哲学”。五道即德、智、体、才、财,缺一不可,缺德是坏人,缺智是傻人,缺体是病人,缺才是庸人,缺财是穷人,这也是我给自己取名五道的初衷。二是创立了“哲理情境画”派。今天之所以能坐在这里,是因为今年1月12日搞了个“哲理情境画”派的研讨会,也是创始会,这个画派我们提出一个历史使命——我们的画往哪里去?不是你官当得大画就好,要看文化底蕴。我们以五个字作为标杆,即“哲、理、情、境、画”,哲,哲学道理,理,国学道理;情,喜怒哀乐要放到作品里;境,要有意境;画,水墨画。如何评判是不是好画,就要明白这几个标准。什么叫字画双绝?画好、字好、诗好,肚子里要有文学,真正的书法家要写自己的诗。江西要成为哲理情境画派的诞生地,我们要团结一批文化底蕴高的创作人群。中国画画的就是文化,哲理情境画是中国画的核心。


引导艺术家追求真才实学
喻阳(江西中山艺术发展有限公司副总经理、江西中山艺术馆执行馆长)
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一个好的文化平台是赋予我们承载社会责任的一个好的地方。江西中山艺术馆是江西丰和营造集团有限公司投资打造的,集团在扶贫助学上整整做了20年。去年5月份把江西中山艺术馆建好以后,我们举行了第一次慈善拍卖,拍了11万9千,所有资金全部注入成立的慈善基金,助学基金。我们作为一名艺术从业者,都需要有这样一份社会责任,尤其是当前这样一个艺术盛世。
  在艺术创作当中,我个人有个体会,就是关于创作材料很多艺术家都非常讲究。当然不是说讲究不好,但我个人主张任何材料、任何纸张首先要环保,要节约。我现在在攻一个比较难的东西,就是如何进行废物利用。很多书法家写得不满意的字,那些纸张我把它保留下来,把它画成画。这是我个人在这方面所做的一些探讨,目前算小有成就吧。我觉得废物利用,环保节约,也是社会责任的一种体现。
  在艺术风格水平的高低也是社会责任的一种体现。我们每一个从事艺术的人都只是沧海一粟,首先得明白自己的艺术作品到了一个什么样的位置。我认为,我们的艺术作品只要能送出去,我们就成功了,说明大家认可你的作品。我为什么要留在江西中山艺术馆这个平台,因为它是以公益为主,以社会责任为主,而没有很多的商业利益。其实艺术没有绝对的水平高低之分,我认为有阳春白雪,就一定会有下里巴人;有诗词歌赋,就一定会有琴棋书画,也一定会有烟酒茶牌。不可能让别人不喝酒打牌,这也是艺术创作的一种调剂。我们要传承要发展,也要创新,赋予我们的社会责任是很重的。所以说,每个艺术家的创作风格不需要过多的去干预或评判它。
  目前在江西乃至全国,艺术评论这块还比较欠缺。要敢于批评,让有潜力的艺术家,爱好艺术的人能够迅速的成长起来,引导艺术家去追求真才实学,不要盲目追求空头衔。




艺术家一定要有信仰
罗江(中国美术家联谊会理事、省美协会员)
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我从书中找了下文化的概念,从余秋雨、冯骥才的文章里读出了一个水墨画的社会功能,简称为八个字:“承传悟道,修身立领”。那么艺术的社会功能是什么?“承教化,诱人伦”这六个字。纵观中国历史,汉唐时期最为兴盛,汉唐的崛起就在于中国文化。中国文化的精髓是什么?民族精髓就是集体意识,就好比企业里面的团队精神,这个非常重要。社会责任是从自己做起,从社会小团体做起。
  不管是写字还是绘画,从事劳动的艺术者,首先要有信仰。因为艺术家一定要有信仰,有信仰才有未来。信仰会给人建立强大的理论基础,有了强大的理论基础才会有目标,目标就会带动艺术家不断前行。你的信仰一旦确立,你的审美就不会错,审美就决定了人的艺术修养。所以说,我这次搞这个展览,就是想体现艺术家的集体意识。
  金钱和商业绝不是衡量艺术家和艺术品的真正标准。在市场经济带动下,艺术品的价格这几年出现了很大的上升,也有很多艺术家出售作品获得了很可观的收入。有的的画家都成了商人,漫天要价,看到别人的作品涨价,自己的也跟着涨,根本不考虑市场的实际情况。这种现象让很多年轻人蠢蠢欲动,这样的想法是可怕的。我希望年轻艺术家坚持自己的信仰和立场,做属于自己的艺术品。




艺术家要融文化、责任、真诚于一身
谭亦帆(国家一级美术师、中国辞赋家协会理事)
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围绕书画创作与社会责任,我主要讲三点:
  一是书画家要注重文化。中国的书画都是从传统文化过来的,书画艺术之所以为大众欣赏,就是因为它里面蕴含深厚的中国古典文化。我从进入到书画创作这一行开始,就下定决心要从中国传统文化入手。“承继文人画,弘扬古典风”,是我为自己写的一幅对联。我觉得艺术家要对自己的作品负责,对后代负责,对中国历史负责。很多有名气的书画家也会出现这样一些文字错误,比如把头发的“发”(繁体)写成发生的“发”(繁体),这些错误往往会误导后人。要真正成为一个国学大师,就要把中国传统文化搞好,要在传统文化上下功夫。当然,这功夫也并非一朝一夕能练好的,我自己就深有体会。就像喜欢古典诗词,不仅要学它,而且还要能写,写出意境来。要做好一个书画家,就要学会把中国古典文化、古典诗词融入其中,这样才能创作出好的作品。
  二是书画家要多一份真诚。艺术从业者要少向钱看,艺术大家之所以能成为大家,就是因为能沉下心创作,并非为了钱而创作。如八大山人、齐白石等,是把自己的精神寄托到作品上。他们饱满的情绪和中国传统笔墨的融合,方才成就了他们的传世名作。中国古典文化已经深入到千家万户,深入到老百姓的灵魂里面去了。艺术家要坚信一点:好的东西肯定会有人识的。
  三是书画家要多点责任。艺术家在创作时,要想到作品要对得起中国古典文化,要把文化承继下去。文化都是一代代传下来的的,艺术作品的好坏要靠历史来检验,并非是个人说了算的。所以说,艺术创作要多一点中国古典文化,多一份真诚,多一份责任。


艺术创作与学习不要有门户之见
周建平(江西工艺美术家协会会员、江西中山艺术馆研究员)
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我是个地地道道的草根,靠自学出来的,我认为对权威的质疑是提升自己的首要条件。换句话说,质疑权威首先你得具备方方面面的知识底蕴。我认为作为一名艺术家,首先要具备一点:对中外美术作品的鉴赏能力。我早年喜欢西画,画了30年的油画,没有什么好的作品面世;到处东奔西走,在北京、上海呆了十多年。但是就是这十来年让我开了眼界,看了很多国外的原作到我们中国来展出。我把自己对油画色彩的理解和创作体会,做成了一本册子,是我一管之见的呈现。
  对于书画作品,不管你是画山水也好,画人物也好,都要坚持深入传统。三十多年前,第一次看到故宫的那些人物展品以后,我非常震撼。作为中国人,这么优秀的传统、这么好的东西,必须要继承发展下去。从表现技法和层面上来说,中国的绘画与书法艺术远高于具象的表达,这种认识跟我们的阅历增长有关系。
  艺术家要综合各家所长,形成自己个人的风格,对权威的质疑一定是提高自己学养最重要的东西。很浅显一个道理,有人问齐白石抓毛笔是怎么抓的,齐老先生回答得很直白,只要毛笔不要掉掉就行,浅显的说法蕴藏着深厚的道理。我想说的是大家在学习过程中,不要有门户之见,是好的东西我们就学习。这一点我深有体会。什么养料我都吸收,只要是中外美术史上的东西我都学。因为你不去鉴别,不去蒸馏,就产不出好酒来。




重拾艺术也是养生之道
周涌(天平汽车保险公司广东分公司副总经理)
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跟很多艺术家接触之后,断了很久的书画创作兴趣又萌发了。因为是自己的爱好,加上到了现在这个年龄能够静下心来搞创作,加上生活条件的许可,所以接下来我希望能主动多跟各位艺术家多接触,加强对书画艺术的学习与创作。这既是对艺术的修养,也是自我的养生之道。
  对于书画创作,个人觉得艺术不能脱离真实的、当下的生活,不能脱离群众的真实需求与审美。贴近生活、贴近人民、贴近实际,才能与人民心心相印,才能获得更广大民众的认同,这是从业者的历史使命,也是打开更高境界艺术大门的必由之路。换句话说,没有一个真正的大师能够超脱世外,埋首故纸堆或自己的小圈子。贴近生活的艺术,在任何时代条件下都会是艺术的主流。


搞书画艺术投资要擦亮眼睛
朱建安(平安保险代理公司江西分公司总经理)
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对于中国书画艺术,自己算不得行家,只是比较爱好,很多体会只可意会不可言传。经常在电视、画展、画廊里看到很多字画和瓷器,虽然不一定懂,但还是很赏心悦目的。个人觉得艺术品收藏对于中国文化的修养与传承来说非常有意义,学习中国文化传统对每个人都有益处。对于搞艺术收藏来说,提高艺术审美和鉴赏眼光很重要。
  书画投资,乍一听更像是一个阳春白雪的行业。投资者要从纷繁复杂的书画艺术创作中,挑选出自认为有升值空间的作品。搞书画收藏投资,很多还是靠实践出真知,但这个过程学费就比较贵了。我觉得认识书画家的话,直接从书画家那里买画最好。现在书画艺术市场过度包装、炒作的情况比较多,导致一些作品的价格与价值完全背离。一些作品甚至会在拍卖会、古玩市场、书画市场高价卖出,但购买者却是艺术家本身或其团队,当价格炒高到一定程度后,再通过其他途径卖出去,给市场造成一种涨价的错觉。建议刚入行最好先别下手买,多看看,砸在自己手里就不值了。







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