传统书画艺术的境界与收藏价值

2014-9-22 14:55| 发布者: admin| 查看: 817| 评论: 0|原作者: 泛泛而谈

摘要: 开篇词:中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在,它书写了博大、坚质、浩气式的中华民族精神,融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化 ...
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开篇词:中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在,它书写了博大、坚质、浩气式的中华民族精神,融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。如此丰富灿烂的文化性与艺术性,使得中国书画长久以来占据了中国艺术品收藏市场的半壁江山。无论古时与今日,无论王侯将相或商贾贵胄,莫不为得到一幅名家真迹而倍感尊荣。



境界至上 树立风格

雷轼生(中国书法家协会会员、江西省书法家协会副主席、南昌市书法家协会主席)


书法在古代是一个文化人的重要标志,是精神境界和学识修养的标尺,深为人们熟悉和喜爱,但在目前更多地是作为一门艺术来欣赏。不过令人欣慰的是,人们对书法至今热情不减,书法的无穷魅力依旧吸引着人们趋之若鹜的学习。对于初学者来说,学习书法首先要明白一个道理:人品决定字品,学字的同时要学做人。
       在书法学习的技法上,要追求一定的境界,首先要明确一点:取法乎上。对于“取法乎上”,一般所指就是取法经典法帖,从这个意义上说,“取法乎上”即是强调师法传统中那些高雅的艺术精品,也是为了更好地陶冶性灵。比如魏碑、汉隶、唐楷等的经典帖子,入帖越深,对传统咀嚼越深,越能得其味。特别是自己习书法几十年来,这种感触越来越深,通过临摹经典的书帖,逐渐领悟到前人的神韵和妙处。对古帖中的用笔结字“烂熟于心”,这样,才能得心应手,才能表现出自己的创意,保证作品艺术性的完整。
       书法要达到更高的境界,则必须要表现出自己的创意,树立自己的风格。唐代著名书法家李邕说过,“学我者死,似我者俗”,就提醒大家不能因循守旧,要勇于创新,自成一派。而且在学习书法的过程中心一定要诚,要心无旁骛,有定力、耐心,能耐得住寂寞,从而在不断磨砺和追求中,有所收获。
       书法最高境界的表现,还在于用笔之道。唐代著名书法家褚遂良说,用笔“如锥画沙,如印印泥”,用笔的目的在形,笔为里,形为表,用笔为进行时,形态为完成时。观其姿态,感其律动,力感由之而生。最重要的一点还是要在继承前人精髓的基础上,开创自己的天地,保持书法艺术鲜活的生命力。
       对于书法作品的收藏,当前的一个状况仍然是看重名气大过实力,这里也有部分原因出在评审体制等方面,这也一定程度上影响到书法艺术的创新发展,很多优秀的书法人才和作品还有待发现和挖掘。因此,藏家可以更多地关注很多民间的优秀书法人才,这将是价值丰厚的“潜力股”。



继承前贤 开拓超越

曾胜德(江西省美术家协会会员、江西中国画研究会会员)


江西历朝历代都出了很多大画家,这可以向上追溯到“五代”时的董源、巨然,以及此后的徐熙、杨无咎、方从义、罗牧、八大山人、陈师曾、王梦白,一直到现当代的傅抱石、黄秋园等人。可以说,江西的书画在中国书画史上占有举足轻重的地位,江西的书画也一直得到很好地传承,经久不衰。这跟江西历代书画家的创作水平和境界超然也是分不开的,比如八大山人,他的外静内驰、高逸出尘的作品特征,以及孤傲隐逸的个性,也是江西书画群体的一个缩影。
       尤其值得一提的是,明末清初,以罗牧等人为代表,开创了“江西画派”。他们大多清高、厌俗,追求飘逸、高古;崇尚魏晋之风的人格品行。他们写诗作画,既不是以为当朝的皇家服务为目的,更不是以追求时人欣赏兹以炫耀为自豪,其作品完全是以一种纯粹的自娱和自我精神充填为目的,这对于当时的画坛具有着一种别开生面的气象,而其最具代表性的人物也包括了八大山人。
       从江西著名书画家的成就来看,传统书画艺术要达到一定的境界,绘画者的天赋、勤奋、修养都缺一不可。绘画创作的过程也是一个不断领悟的过程,常言说,十年小悟、二十年顿悟、三十年大彻大悟,其实这是一个终身的过程。
       对于当今的江西书画创作者来说,仍然要继承先辈前贤的优良传统,要淡泊名利,勤学苦练,并且要有创新精神。要达到更高的境界,则还需要不断修炼自己的思想和精神,才能得中国书画之堂奥和精髓,创作出流传后世的佳作。
       江西的书画艺术要重塑往昔的辉煌,扩大影响,首先书画家之间应该加强相互交流和学习,并且要有齐心协力振兴江西传统书画艺术的统一认识;其次,如今是个开放的时代,江西的书画家应该多多的走出去、引进来,不能固步自封,要广采博取,为江西的书画艺术发展注入新的生机。




追古意、师百家、展个性、写内心

徐新文(中国书法家协会会员、江西省书法家协会理事、南昌市书法家协会副主席)


书法境界就是以功力为基,以人品和学养为支柱,情性和创见则是建在最上层的平台。书法的支撑点一个是来自技艺上的,一个是来自道德人格和生命境界的;严格意义上的书法家与写一手好字并不能等同。
       现代很多书法创作者受大环境的影响,有些心浮气躁,练了一段时间就想成名成家,这种心态是很不正确的。要明白,练习书法是一件苦差事,它不是可以速成,三年就出师的。通过训练或学习获得纯熟的技巧、技能或技艺是书法家的必备条件。曾巩《墨池记》里曾说到王羲之苦练书法的事例;苏东坡说:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之。笔秃千管,墨磨万铤,不作张芝作索靖。”怀素留下“芭蕉万株,以供挥洒”和“书之再三,盘板皆穿”的佳话。可见没有一个书法家不是经过一番努力而获得成功的。
       当今,书法创作仍应是一个“追古意、师百家,展个性,写内心”的过程。在书法上追溯传统求意,求神,求法,博涉诸家,纳百川为一流,得精粹而不囿法,于笔情墨趣中追求已意。作画形易而神难。形者其形体也,神者其神采也。”形是物体外在的表现,而神韵则是内心精神状态的体现,书道之法亦如此。当今书法家欲有大建树,须师古,但不泥古、不惟古,然而有的人却沉湎于追摹颜柳苏黄米蔡或“二王”之中,一不小心便落入“形”的旋涡而不能自拔,最终脱不了先贤的影子而难成大器。因此,书者要有自己的个性,书法亦需追求个性。书法风格的形成,是长期临帖磨砺与个人才思融会交合的结果。



灵性开发  笔墨悟道

毛龙泉(黄秋园纪念馆书画师、终身艺术顾问)


书法境界的古典内涵:功力、人格、学识是构成书法境界的三个边,边越长三角形面积越大,境界的内涵越丰富。
       学习书法,练好“童子功”是必不可少的步骤,即一定要打牢基础。首先,要了解中国的文字发展史,包括书法中的六体——甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书、行书的发展演变过程,只有这样,才能理解书法的内涵,及其思想交流、文化继承等重要的社会作用,以及它作为一种独特的造型艺术呈现出来的美。
       对于书法创作者来说,要使自己的水平提高,首先要从临名帖入手,比如汉隶《张迁碑》《石门颂》《西狭颂》《曹全碑》等碑帖,唐代虞世南、颜真卿、柳公权等人的名碑名帖等等,都是必须花大功夫临摹和研究的瑰宝。书法的练习是一个由浅入深的过程,但是一定有一个原则,即“老师在心中”,因为评价书法的艺术价值,并没有一个固化的标准。也就是说,书法的技道更多地表现为理智和情感之间的关系。理智表现为法,为技巧,为规律。而情感是生命现象,是把对人生对社会对自然的感悟赋予笔墨之间。比如王羲之从“鹅浮于水”悟出闲逸之意,张旭从“公孙剑舞”悟出跌荡浑脱之势,怀素从“夏云奇峰”悟出回环变化之妙等等,这种能从书法作品中体现的“道”就是境界。
       在学习书法的过程中,重要的一点是各种书体交叉练习,要经常换帖,博采众长,然后汲取其中精萃。在这种糅合过程中,通过不断体悟,得出独有的收获,并渐渐形成自己的味道,通过进一步的深入探索,才会创造出独特的个人风格,有区别于他人的特征面貌。
       书法技巧的纯熟可以产生好作品,但不能造就高境界的作品,只有不使心性淹没于纯熟的技巧之中,注意境界的捕获,灵性的开发,才造就艺术家。



提升价值  重塑辉煌

王新园(中国书法家协会会员、中国神州书画院副院长、景德镇寻风草堂工作室负责人)


物华天宝、人杰地灵的江西,孕育了灿烂夺目的书画文化,然而,在艺术走进市场的大潮中,江西明显落后了,不仅被北京、上海、广东、山东等发达省市远远的甩在后面,甚至河南、陕西等欠发达省份的书画市场也比江西活跃很多。
       现当代,除了傅抱石,“江西十老”的黄秋园、陶博吾、梁邦楚、杨石朗、彭友善等艺术家较为有影响力之外,其他江西书画家的地位在业界及艺术品市场并不高。不过,也应该看到,江西有一脉相承的书画传统和良好的氛围,多样的自然风貌和多样的文化取向,丰厚的历史积淀,这些都为江西山水画创作带来了便利。特别是在江西,南宗文人画的创作理念一直如影相随,崇尚文气,空灵,强调笔墨,丘壑的营造,形神兼备,都是与生具有的优秀传统。而且更有着一大批极具实力和潜力、充满个性创造力的优秀的书画创作人才。
       当然,如今江西书画家的创作也理应“笔墨当随时代”,时代的变迁,对人的主体精神的影响是必然的,如何让笔墨随着时代文化的更替而产生变化,而不仅仅是技巧的简单的摹仿承袭,是摆在每一个江西画家面前的挥之不去的难题。我们理应放开胸襟,去感受时代的召唤。
       不过,可喜的是,2012年全国艺术品市场行情不是很好,但江西书画家的价值却逆势上扬,说明了我省书画家的价值在逐渐得到认可。在与不少外地藏友交流的时候,他们都认为江西书画家的价值与外省同水准相比,没在合理位置,有较大的升值空间。我认为我们应该珍惜现在这个比较好的形势和环境,呵护江西的书画艺术市场。各艺术品机构,应该把更多的注意力投向这些书画家,呵护他们,为他们创造一个良好的创作环境。



道法自然  天人合一

朱晓光(中国书法家协会会员、江西书法家协会会员、庐山中国画研究院副院长)


中国书法是中国人传统的书写方式,但另一方面在漫长的历史中它本身又形成了一种独特的造型艺术,尽管写字容易,但要真正走进书法艺术的境界却十分艰难,它玄妙而又神奇。书法作品能将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等不动声色地折射出来,通常有“书为心画”的说法。所以,书法是一种最解放、最自由的心灵之美。
       要想追求书法的至高境界,其实可以从中国传统的儒、释、道文化去理解和入手,道家曰道生一、一生二、二生三、三生万物,地法天、天法道、道法自然;儒家的精华在于修身、齐家、治国平天下;佛家强调自身修养、超世。而这些文化的精华都可以归结为一个“导”,即都是让人境界超然、身心通畅的学问。中国的书法追求的就是这种境界。甚至中国的中医学也与之一脉相通:中医讲究阴阳调和,阴阳相互滋生,相互为用;中医里常说外感六淫(风、寒、暑、湿、燥、火),七情(喜、怒、忧、思、悲、恐、惊)所伤,这些靠外在的东西都很难治本,只能依靠内在的身心修炼,才能达到人我清净、自然调和的健康状态。包括中国的文学、艺术、音乐,他们的至高境界与书法都是相同的,即由内而外的冲和之气、灵动与和谐的气场。
       因此,书法至高境界的体现,在时间上要气脉流贯,空间上虚实相生,笔势于静态中求得生动美妙,线墨于动态中展现气韵神采,是技巧与意境的交融,心灵与自然的共鸣。中国书法艺术的精神从总体上说,是“物我两忘,天人合一”。人的社会秩序及心理节律与宇宙自然和谐一致,所以说,“古今字画,本之天而全之人也”。





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