百年秋园:江山代有才人出,薪火相传翰墨香

2014-9-22 14:53| 发布者: admin| 查看: 816| 评论: 0|原作者: 泛泛而谈

摘要: 开篇词:黄秋园(1914—1979),江西南昌人,名明琦,字秋园,号大觉子、半个僧、清风老人;1914年生,1979年5月逝世,自幼爱画,后到银行工作,其书画创作全在业余进行,他聪明好学又功底深厚,成就极大,1970年后 ...
22.jpg开篇词:黄秋园(1914—1979),江西南昌人,名明琦,字秋园,号大觉子、半个僧、清风老人;1914年生,1979年5月逝世,自幼爱画,后到银行工作,其书画创作全在业余进行,他聪明好学又功底深厚,成就极大,1970年后将全部精力投入书画创作,达到他一生艺术创作的高峰;逝世五年,他的作品公诸于世,震撼整个中国画坛;一代宗师李可染先生叹出:“国有颜回而不知,深以为耻”;1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授;中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员;1987年在南昌建立“黄秋园纪念馆”;“黄秋园故居”列为省级、市级文物保护单位。本期泛泛而谈,我们借“其顺堂”郑毅龙先生这块宝地,研讨著名山水画大师黄秋园的山水艺术,探索传统水墨的薪火相传和发扬光大,以纪念黄秋园先生诞辰一百周年。

开场白

章笑非(江西省文艺评论家协会理事、光华时报主任记者)


今天,我们借“其顺堂”郑毅龙先生这块宝地,研讨著名山水画大师黄秋园的山水艺术,探索传统水墨的薪火相传和发扬光大,以纪念黄秋园先生诞辰一百周年。
    对黄秋园大师的国画山水造诣,李可染先生曾高度评价说:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千。二石、山樵(王蒙)在世,亦必叹服!”应该说,这种评价是极少见的。
    启功先生也曾题诗称赞说:“秋园健笔是人豪,近比张爰远石涛;首夏晴窗开卷处,海天如镜映霜毫。”台北出版的《近代十大名家书画选》,将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的画,成为中国美术馆、中国画研究院等地方的珍贵藏品;他教学生的画稿,也成了中央美术学院的长期示范教材。
  1987年,中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。1987年中共江西省委宣传部、江西省文化厅决定批准在南昌建立“黄秋园纪念馆”。江西省人民政府、南昌市人民政府先后将黄秋园故居、黄秋园居室列为省级、市级文物保护单位。在人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中,他被列为自晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
   



秋园画派有传人

胡迎建(著名学者、江西省社科院赣鄱文化研究所所长)


众所周知,诗有诗派,画有画派。无论是文学还是书画艺术领域,要想成为开宗立派者,往往需要具备三方面条件:一要有鲜明的创新特色,新的境界。其人有不为世俗所转移的风骨,亦即“独立之精神,自由之思想”;二要有门生弟子以光大门风。所谓光大,是既要学得其师的真髓,又要有所突破,所谓入其中而出其外;三是影响久远,后世五百年名声犹未磨灭者。
  江西画史上,说到山水画的开宗立派者,不能不提到的便有黄秋园。从其艺术创作而言,黄秋园作画既承传统,又重观照生活,师自然、师造化。其山水画吸收石涛之清新豪迈、石谿之苍莽华滋、龚贤之葱郁浑厚、王蒙之繁密古茂。在章法布局上以茂密取胜,以气势夺人。他喜用长锋羊毫勾出长而细、富有顿挫变化的线条组合成树和山石的块面关系,加以浑厚而急促的中锋点,构成其风格的高、深、满、密,清新隽逸,雄浑苍郁。代表作《江山雪霁图》中,运用裹锋而略带棱角的笔法,描绘有变化的椭圆形山石,独创出前无古人的皴法“溶岩皴”。
  黄秋园大师有两位高足,一是漆伯麟,历经磨难而夭志不移。孜孜于画艺。1970年师从其师,秋园先生赠诗曰:“作画须得山水情,山若有骨水有声。师人不如师造化,何论范宽与李成。俗子师法泥于古,披麻斧劈真虚名。漆君有法亦无法,无拘无束过前人。”另一大弟子游新民,1974年师从黄秋园大师,较漆伯麟稍晚。得其师指导,临摹唐宋以来山水画名迹,继而临摹黄秋园作品。五年间共临摹其师的山水、花鸟、界画等作品200余幅。漆伯麟有女弟子郑加虹,可谓黄秋园第三代传人。她别无嗜好,不喜好交游,气定神闲,沉醉于她的笔下山水,移情所致,岩石树木,无不有情。
       综上所述,无论是从黄秋园山水画艺术成就,还是画派传人而言,都为秋园画派的形成与发展奠定了基础。秋园画派屹立于当代江西画坛,已走向海内外,必将引起世人瞩目。



将秋园画派推向更远

黄良楷(黄秋园纪念馆馆长、黄秋园先生的公子)


很高兴今天来参加这次研讨会,这是家父黄秋园艺术作品问世以来的首次学术研讨会。今年正值他老人家诞辰100周年,为此我通过与多方联系,希望在今年搞一个全国性的纪念和展示活动。届时活动拟集大型画展、纪念画册、评论文集等于一体,在宣扬家父艺术作品与艺术精神的同时,也让更多人关注和推动江西传统山水画的发展。今年3月22日南昌文化产权交易中心、黄秋园纪念馆等共同举办了黄秋园诞辰100周年艺术展,省市多家媒体相继进行了报道。
   “不逐名利、不趋时尚,虽艺途困顿,但居陋室、甘于寂寞”是家父一生的真实写照。他从小酷爱国画,12岁时拜江西名画家左莲青(中国画大师傅抱石之师)为师,随其师遍涉庐山、三清山、武夷山写生,并练就临摹可以乱真的功夫,尤其对石涛作品临摹最多。就读中学时因家贫二度辍学,在裱画店当学徒,接触许多收藏家与画作,使他有机会直接临摹大量古画,其笔墨功夫的厚实,便来源于此。究其绘画艺术的养成,也源自传统字画的浸染与临摹。后来他进入银行工作后,画画成为业余的志趣,直至1970年退休,方将全部身心投入到国画创作之中。家父一生坎坷,作品散失甚多。从他的存世作品看,很少有应酬的东西。现在能见到的大多是精品,且存世作品数量极少。
       家父生前困顿,但孤介不媚时俗,远离名利,不求闻达,去世前连地方美协会员都不是。逝世五年后,他的作品公诸于世,震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生叹出:“国有颜回而不知,深以为耻”。现在全国不少山水画家都在学黄秋园,“秋园画派”应该说是应运而生。
       在艺术走进市场大潮的今天,江西画坛在市场中的地位不高,即使是以黄秋园、陶博吾、杨石朗为代表的“江西十老”,其作品市场定位也普遍不高。如何将江西画家推向全国,提升江西画坛影响力,这是当前要思考的重要问题。我认为,应当选择一些根基深、影响力大、有代表性的画家作为领头羊,以先成名的带动后继者,让更多江西画家走向全国,乃至世界。



秋园画派的浑然天成

陈米欧(文艺评论家、江西日报文体部副主任)


近些年,各个省份纷纷举起了建树画派的旗帜,包括黄土画派、岭南画派、冰雪画派、海上画派、金陵画派、南昌画派等。对于各地打造画派的做法,美术界、理论界看法不一。有的认为当前打造的画派并非传统意义上的学理画派,而是建设地方美术的一个由头;也有不少人认为画派是顺应美术事业发展水到渠成而形成的。
  对画派的形成,我个人持中性偏积极的态度。秋园画派形成条件已比较完备,首先是黄秋园先生在全国范围内颇高的知名度,不论是学者界还是普通民众中都具有很大的影响力;其次是秋园画派有一大批优秀的追随者,作为影响力大、追随者众多、艺术实践强的艺术流派,秋园画派的形成可以说是浑然天成,水到渠成的,而非人为打造的。
  在全国各地掀起学习黄秋园艺术热潮时,我们除了要学习黄秋园先生的艺术风格和艺术技巧外,更要学习其艺术精神。黄秋园先生始终坚定不移的坚持自己的艺术主张,值得更多人学习。
说到黄秋园先生的艺术精神,主要表现在以下几方面:
       其一是艺术家的超强勇气。即使是在70年代政治风气极为敏感和强势的时期,黄秋园先生仍始终坚持自己的艺术主张不动摇,不随波逐流;
       其二是按照自己的兴趣进行艺术创作。黄秋园先生一辈子在银行工作,奉行不迟到、不请假的做事原则,坚持在工作之余凭兴趣绘画。这份持之以恒的坚持是他走向成功的关键。
       其三是对“秋园画派”的打造。在秋园画派初步形成基础上,从传播角度而言,要在更广范围更高层面进行更有力的宣传,以更深入的挖掘黄秋园艺术的文化内涵。艺术品牌塑造上,要想更好的提升黄秋园的艺术影响力,提升江西艺术话语权,还需要依托政府资源、媒体力量等,才能将秋园画派推向更远!



中国传统山水画的集大成者

游新民(著名山水画家、江西省美协副主席)


江西画坛水平良莠不齐也是影响江西艺术话语权的一大因素。当初之所以推出“江西十老”的概念也是出于打造江西艺术品牌,推动江西艺术文化的发展,完全没有任何功利性。没想到,无心插柳柳成荫,如今“江西十老”的作品在全国范围内都炙手可热,成为江西艺术收藏市场响当当的品牌。
     黄秋园先生作品从80年代中期进入大众视野,就受到社会各界的一致好评,其中包括领导人、美术专家、绘画评论人、普通民众等。先生的绘画艺术之所以能够造成广泛深远的影响,原因不外乎四点:
  首先是黄秋园先生本身作品的极具说服力与传承性:很规范的中国传统画,线点、构图都传达出来中国山水画最原始、最本质的元素,非常适宜别人学,是当现代美术最好的教科书;其次是先生作品中传达出的传统绘画的精神趣味,将传统水墨与现代艺术很好的融合,可以说是传统绘画的集大成者;再次是与社会各界的宣传密不可分,包括李可染的高度评价、全国知名画家的一致公推等。最后是先生丰富的个人经历为其作品奠定了深厚的文化底蕴,在50-70年代在对中国传统画排斥的敏感政治环境下,他仍能坚守自己的艺术风格,这份对艺术的热爱与执着追求就是最难得可贵的一点。
       作为黄秋园先生的弟子,对于老师的作品,几乎每一篇我都有临摹过,但从点线、结构布局等细致程度上,都是远远不及老师的。老师的作品是对中国传统艺术的一脉相承,除了本身的绘画技巧外,还有很强的文学素养。中国传统文化之所以源远流长,关键在于后继者的传承,文化需要一代一代的传承,由此可见,秋园画派的提出是非常有意义的,画派的形成既要打造也要大家互相努力积极推动。作为秋园画派的领军人物,黄秋园先生是唯一一个从江西走向全国的画家,其作品具有鲜明的个人风格,有传统、有个性、有时代性。这是先生作品产生广泛影响力的关键,这份艺术精神也将一直传承下去。




艺术精神是画派传承之本

徐良平(江西省政协办公厅巡视员、著名诗人)


我是一名诗人,对于绘画是纯欣赏。我打算等退休之后,利用闲暇时间欣赏书画、学习绘画。作为一名书画爱好者,下面就秋园画派的艺术主张与形成谈点粗浅的看法。
  首先,作为江西传统山水画的领军人物,黄秋园的艺术成就主要体现在以下几方面:①山水画境界高深:他笔下的山水,雄浑博大,元气淋漓,独具风貌,其画兼有南方山水之秀润、北方山水之雄浑。②对艺术的热爱与追求:黄秋园的艺术道路,是一条起步于民间、筑基于临摹、大半生从事业余创作的成功之路。对艺术的热爱,让他作品深受广大受众喜爱的同时,付出的精力与努力也是他人的数倍。③没有功利的艺术水平更高:艺术要潜心成稿,而不能一味计较作品的价值。黄秋园先生一生淡迫名利,凭兴趣进行艺术创作,方才走向艺术高峰。④国家艺术名家对其评价极高:李可染先生参观完黄秋园画展后曾评价说:“国有颜面而不知,深以为耻”。启功先生亦题诗赞曰:“秋园健笔是人豪,近比张爰远石涛;首夏晴窗开卷处,海天如镜映霜毫。”⑤学前人基础上,开创新的风格:秋园先生的山水画由传统入手,开创出个人风味强烈的画风,其艺术具有极强生命力。在他的山水世界里既没有南北之分,也没有文人、院体之别。他以“南人”的心境探秘,“北宗”的各种技法、技巧来陶冶“南人”的胸襟。⑥在传统绘画基础上作了艺术创新:黄秋园酷爱中国传统绘画艺术,是中国传统绘画的忠实传承者,在学习和临摹传统艺术基础上,晚年他独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”。
  所谓的画派,是有统一的艺术主张或相近的绘画风格的一群人,走到一起形成的有一定影响力的艺术流派。画派的形成,无外乎有两种:一是因相同的艺术主张而走到一起,绘画风格可以是不同的人群揭竿而形成的;二是画派风格已形成,随着越来越多的画家加入,在他们的推波助澜下,将涓涓细流汇聚成大江大河。秋园画派的形成便是这支队伍不断壮大而水到渠成的。因其绘画影响之大、风格之精、传承之众,秋园画派势必健康成长、源远流长。  

艺术要回归传统文化

郑毅龙(收藏家、江西古代书画研究会秘书长)


当前绘画艺术界,艺术形式丰富多彩,包括中国画、油画、版画、水彩画等,其中尤以中国传统国画历史最为悠久。中国画讲究以简洁的笔墨把握审美对象的内在特质,融入了中华民族的传统意识和国人的审美情趣。黄秋园先生就是中国传统画的典型代表,以传统深厚功力享誉中国画坛。
  当前,新潮画难以企及传统中国画高度,尤其是在江西书画市场。主要原因不是其绘画技巧发展不够,而是文化艺术的继承不够。我们应该积极向传统汲取营养,打下坚实基础,通过若干时间的积累,在从传统中打出来。否则,许多的当代艺术和水墨实现很容易浮于表面,像无根之树,无源之水。当然对中国画的继承是为了更好地发展,创新的前提是继承前人的宝贵经验。对传统绘画的继承并不是不加思考地继承,而是有选择地继承,且要适应时代的发展。
       上溯三十年,中国画坛传统派与创新派斗争如火如荼。我们的传统几乎毁于一旦,文化艺术出现了断层。在这种市场环境下,黄秋园的出现,并始终如一的坚持中国画的传统绘画风格,为画坛论战中传统山水画注入源源动力。黄秋园先生以深厚学养、精细绘画技法,深厚的精神内涵,在中国传统画坛占据重要地位。他的工笔人物、写意花鸟、界画俱佳,尤善山水画。他在古人“熔岩皴”基础上,独创了“秋园皴”,晚年所创作的庐山系列山水画已臻于炉火纯青的境界。这些奠定了他在中国画坛的地位,被誉为20世纪中后期中国画大师。
       秋园画派的提出对当今画坛具有重大意义,是珍贵的文化现象,值得各界有识之士更加深入的探讨和研究。秋园画派屹立于画坛,必将是一个有益的启示。

熔于传统技法 自成一体

郑加虹(著名山水画家漆伯麟弟子、南昌画院特聘画师)





我现在师从漆伯麟老师,可以说是黄秋园先生的徒孙辈。作为秋园画派中的一员,我虽然从未与黄秋园先生谋面,但从他们的绘画作品中学到了很多。黄秋园先生的绘画风格和绘画精神都让我十分敬仰,为后来学习者提供了一个好的教材和借鉴,也是我不断学习和努力的方向。
  黄秋园先生的山水画由传统入手,遵从中国传统艺术文化,从他的绘画作品中可以看到古人绘画的风格与技巧。先生的山水画熔名家石涛与个人独特风格于一炉,在石涛绘画技法上形成自己的风格,在他的很多作品中都能看到石涛的影子。
  用线造型,骨法用笔是中国画的精髓,黄秋园先生深谙此道。他在绘画中用线极其讲究,这也得益于他深厚的书法造诣。在先生的作品中,点线结合巧妙完美,层次分明,做到点不盖线,线不碍点。其用点兼前人之长,又有别于古人,做到凝练精到;用线则很好的把握好干、湿、浓、淡、粗、细,变化多端却又浑然一体。


















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