如何处理创作与市场的关系

2014-9-22 14:48| 发布者: admin| 查看: 793| 评论: 0|原作者: 泛泛而谈

摘要: 开篇词:艺术创作的主体是人,没有创作主体的创作,便谈不上任何意义的艺术活动。在创作过程中必然体现出创作主体与世界多维度、多层面的关系,具体表现为创作主体在历史、文化、社会中所处的位置,并反映出创作主体 ...
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开篇词:艺术创作的主体是人,没有创作主体的创作,便谈不上任何意义的艺术活动。在创作过程中必然体现出创作主体与世界多维度、多层面的关系,具体表现为创作主体在历史、文化、社会中所处的位置,并反映出创作主体自身的文化理念、价值取向、精神资源、审美心理意识及创造能力。而艺术创作是非常容易与市场结合的,但如果没有文化品格的提升就容易导致经济价值的贬值。艺术同时也非常强调个性价值,而且,艺术家、艺术理论、艺术鉴赏与艺术批评、艺术流派、艺术市场、艺术教育诸种因素需要一个有机的整合,才能使创作与市场相辅相成共同繁荣。





艺术市场对创作与收藏的挑战
章笑非(江西省文艺评论家协会理事、光华时报主任记者)
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近年来,几乎是跟着海外的步伐,炒邮票、股票、房地产,然后又转向炒字画。国内接连举办的中国书画展博会、拍卖行的建立等等,使国内近年来书画市场骤然活跃起来,收藏者人数与热情也随之猛增,艺术品自身的价值正日益受到社会普遍的关注。书画家把多年心血的结晶提供给收藏者欣赏、收藏、增值,收藏者付一定的润笔支持书画家进行再创作。市场为两者之间架起了一座良性循环的桥梁,同时又为双方出了难题。
  作为书画家,真正的创作最佳状态往往是抒发个人的性灵,而与功利几乎无关。一接酬金,便有可能“命题创作”的任务,至少会有个是否迎合购藏者欣赏品味的问题。有人主张“雅俗共赏”,但实际上是去雅就俗。我认为,艺术家应按照自己的审美观去创作。对欣赏者来说,艺术家应是他们提高欣赏品味的“向导”,而不是收藏者的“陪同”,更不是追随者。为求生存,可以就俗制作;但作为创作者,我主张“倡雅”即提高艺术品位。
  毋庸讳言,不少收藏者由于缺乏鉴赏力,选择作品多追求知名度。其实知名度与作品水准不一定成正比,因此选择书画艺术品关键还是要靠眼力来看作品本身的艺术价值。然而,艺术鉴赏力绝非一年半载可以炼就。因此,虽可借助专家们的评论,但也要提高收藏者自身的修养。
  一般来说名家的作品总是炙手可热,价格很高。而高价格又容易导致赝品混杂以假乱真,于是收藏存在相当的风险。因此,前几年海外画商便开始转向大陆中青代。尤其是中年,正是艺术家勤奋积累、成熟在即的时期。收藏这类艺术家作品,相对来说价位偏低而增值幅度较大。


拓宽思路发展艺术
栾波(江西省政协常委、九三学社江西省委会副主委)
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今天很高兴能参加这样的艺术座谈,希望借此次活动加强艺术家间的了解与交流。在艺术创作与艺术市场融合过程中,艺术家常常会遇到这样或那样的问题。这时候一个人的力量就显得微乎其微,需要搭建或借助一个平台,来促进艺术作品的良好市场运作。
  当然,艺术平台的搭建需要艺术家、收藏家、投资者、拍卖行、经纪商等共同参与,通过多渠道开拓、多途径挖掘、多平台展示,形成利益协调、机制保障的理性艺术市场。
  在座的不少是九三学社的成员。九三学社作为民主党派,参政议政要体现出党派特色。九三学社以科技产业为主,但随着社会经济的发展,党派工作涉及的面也越来越广,可以说是包罗万象。今年,九三学社的调研课题就达五十多项,其中就包括科技建设、土地流转、环境保护等,反而是文化和艺术层面的东西比较欠缺。因此借今天这个机会,希望在座的各位专家学者,能从个人专业角度畅所欲言,对九三学社书画院在文化建设方面的发展提出一些建议与思路,进而带动江西艺术市场的繁荣与发展。




艺术市场应理性发展
骆承武(江西省美协会员、南昌大学艺术与设计学院教授)
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关于艺术创作与市场关系的讨论由来已久。2006年我还在德国,国内艺术市场还没有建立。当时我结合国外的艺术模式写过两篇论文,主要是谈国内艺术市场如何理性发展。在南昌工作以后,正好赶上南昌提倡文化产业建设,包括艺术市场的形成、建立,如何运转等,我也一直在经历这些事儿。
  南昌文化产业、艺术市场的发展,需要包括艺术家、职业经纪人、社会各界所有力量的共同参与。如何将这些力量组织到一起,更有效、更科学的运作艺术市场,是艺术市场良性发展面对的很重要的问题。目前,江西艺术品市场已经形成了以拍卖业、画廊业、艺博会与古玩艺术品等板块的艺术品经营格局,但需要进一步健全和规范。
  我觉得市场是艺术家创作的一个重要指标,不仅能反映艺术作品是否为市场所认可,同时也是检验艺术家品质的一种方式。但我们不能因此而忽视创作的艺术价值,应该在考虑市场因素的同时,不断提升自己的艺术品位。毋庸讳言,在市场经济快速发展的今天,有些艺术家抵挡不住市场的“糖衣炮弹”,谋求眼前的短暂利益向市场屈服。一些批量式的创作,不仅拉低了大众的艺术欣赏水平,也严重限制了自我创作水平的提升,这是非常不可取的。


注重艺术教育氛围的培养
李强((江西省美协会员、江西工程职业学院副院长)
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谈到艺术与市场的关系,我认为无外乎有四类人群收藏艺术:一种是不懂绘画艺术的普通民众,有闲钱的时候就会想要去收藏;二是很懂艺术作品的收藏家,他可能比专家还专家,能从画作的文化背景、历史地位、传承关系分析得很透彻,往往因为作品背后的深层次文化而去收藏;三是企业投资家,将艺术作为市场投资活动,介于懂与非懂之间;四是画家群体自身,因为作品与市场密不可分,则需要透过作品去介入市场了解市场。
  江西艺术市场与外界相比,还存在一定差距,从全国美展上看就有所体现。当然,这与江西经济是密不可分的。从全国范围来说,江西社会经济排名相对落后,艺术市场则存在相对封闭的情况。近几年,江西艺术市场学习省外的一些模式,791、699、樟树林等文化创意产业园相继在南昌落户,一定程度上推动了江西艺术市场的发展。但总体而言,江西整个艺术市场相对急功近利了一些。比如完全围绕市场发展,而忽略了艺术教育氛围的培养;艺术教育上不去,就匆匆忙忙搞产业建设,起色不大。
  当前的市场,热捧于那些有一定地位的画家和艺术家,对初入市场的青年艺术家则缺乏一个很好的展示平台;对不少艺术收藏的人来说,是“只买贵的不买对的”。从理性投资者与市场关系来看,他们则往往是投资那些还未进入市场,但有发展空间的艺术作品,因为这些作品的升值空间大。
  目前,九三学社书画院主要阵地在景德镇,与省会城市相比还有一定差距。以陶瓷作为中心是可以的,但画院不光只有陶瓷一个品种,还有国画、书法、篆刻、油画等其他品种艺术要发展。所以我觉得应当在南昌这个省会城市建立一个活动中心,以方便九三学社艺术家的艺术沟通与交流,这对于九三学社书画院的事业发展是有极大推动作用的。除了在科技领域如火如荼外,还应加大对文化科技产业的发展力度,有必要将艺术文化作为科技产业来做。


媒体应正确引导艺术欣赏与审美情趣
徐建新(中国书协会员、江西九三学社书画院副院长)
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纵观当前书画市场,艺术品拍卖市场天价频出,王羲之《草书平安帖》手卷、北宋黄庭坚的《砥柱铭》手卷,先后分别以3.08亿元和4.37亿刷新并创造了新的中国书画拍卖成交价最高纪录;《宋徽宗御制清乾隆铭琴》以1.37亿元突破了内地文物艺术品拍卖市场器物类的亿元记录……除了这些盖棺定论的名家之作,不少当代青年艺术家作品价格也不菲。
  但如果以市场价格来判断艺术作品的好坏,我认为有失偏颇,市场价格高的其艺术水平不一定高。市场上作品拍出天价,并非是其艺术本身的魅力,很多是市场包装、艺术炒作的结果,不少艺术作品出了南昌就卖不出去了。当前的艺术品买卖市场,陌生人往往不敢轻易买卖,大都都是做熟人熟客的买卖,造成熟人拉熟人的局面。这种传销式的运作,会对整个艺术市场的发展造成很大的冲击。
  对于当前乱象纷呈的艺术市场,媒体宣传有时决定着艺术收藏的风向。艺术家若想单纯依靠省展、国展走出去很难,不少怀才不遇的艺术家一辈子都难登上台面。因此,媒体在进行艺术宣传与评论时,定位一定要高,应尽可能从艺术发展、艺术功力、艺术取向等方面进行把关,多听取艺术界专家意见,尽可能做到宣传的客观性,以正确引导普通民众的艺术欣赏与审美情趣。


艺术高度不完全取决于市场
熊德琪(中国美协会员、南昌画院专业画家)
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从现有艺术市场现状来看,市场价格的高低与创作水平的高低并不对等。在江西,有些画家作品卖得很火爆,但全国美展都上不了,更谈不上全国获奖了。而有的艺术家作品曾多次全国获奖,并代表国家对外参展,但其作品反而卖不出去。造成这种现象的原因还在于过度的市场炒作,使得好作品往往没有人关注,烂作品价格却炒得奇高。
  关于艺术创作与市场的关系,我个人认为应当进行辩证分析。首先艺术家的自我推广,本身不是什么坏事,运作得好,不仅有助于改善艺术家创作环境,有助于艺术家创作水平的提高,同时也有助于普通百姓社会民众审美水准的提高。但往往事与愿违,不少艺术家社会价值观发生偏差,一味迎合市场需求;与此同时部分艺术品投资商为谋取暴利,对市场进行炒作,使得艺术品市场形成一种“怪圈”:炒作的、价格高的东西抢着要,不炒作的、水平高的反而买的人少。
  艺术没有绝对的标准。对于艺术家而言,是为艺术而创作,还是为市场而创作,这是一个令人纠结的问题。真正搞艺术创作的不愿意炒作,他们往往沉下心来提升自我的创作水平,以高质量的作品来获得市场认可。而一味以迎合市场需求为目标的创作者,其精力往往都用于应付市场,很难将心思放到艺术本体上。这样一来不仅创作水平上不去,反而会将民众的审美趣味拉低。
  当前书画艺术市场,经纪人、代理人机制尚未形成,市场上缺乏一批真正有审美高度、理论水平的艺术经纪人,因而使得市场运作变成了纯粹的、短视的炒作。


艺术创作要立足中国文化
谭亦帆(中国辞赋家协会会员、国家一级美术师)
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70年代我们以工业题材作为版画创作素材,其中有两幅作品参加全国美展,被中国艺术馆永久收藏。回顾当时,艺术创作还不是走市场,大家都是凭着一股子热情创作,没有现在这么多的功利性。
  我认为,艺术创作一定要立足中国文化。中国文化主要包括两块:一个是艺术功底,一个是文化功底。如果是光看艺术功底,会面对两个问题:你如何认识市场?市场如何认同你?有的人画了一辈子市场都不认同,这是因为光有技巧但文化底蕴薄弱。文化功底表现的是你个人的文化素质,真正的艺术家是不需要包装的。以陶博吾为例,从他的诗词中可以感受到他强大的文化功底。如果没有古典文化功底做后盾,他的字就是再怎么炒也炒不到现在这个高度。由此可见,市场的主流最终要回归到本质上来,要归于你的文化修养和绘画功底。
  市场与创作,是要市场认同艺术家,而非艺术家一味迎合市场。现在市场上有这样一种现象:人还是那个人,画还是那张画,水还是那个水,山还是那个山,从原先几十几百元的作品到现在几十万上百万。造成这一局面的原因无外乎是市场在变化,生活条件的宽裕让不少人手中握有闲钱,拉动了艺术收藏的市场需求量,导致水涨船高,而非艺术水平的提高。这一点艺术家应当明确,不要盲目跟风,不然很容易让你的艺术变味。
  作为艺术家,要耐得住寂寞,是金子总会发光。艺术的追求是十年磨一剑,好的书画作品总会获得市场认可。这就需要文化底蕴上下功夫,对画作的认识、谋篇布局、气韵素养、诗歌意境等,都要进行沉淀与积累,扎扎实实把内功练好。


要培养和提高大众艺术审美的眼光与能力
徐孟飞(篆刻家、书画评论家)
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我是从事篆刻艺术这块的,对于简化字与篆刻用字之间的困扰,我们是深有体会的。简化字的出现是为了便于书写,然而很多汉字虽形似但意却完全不同;篆刻创作中很多的字,用今天的标准去“说文解字”都可能会谬之千里。但不论是篆刻还是中国画创作,都必须以中国传统文化为根基,否则就成了空中楼阁。
  中国画讲究“诗书画印”,诗讲究意境,书讲究曲线,画讲究线条,篆刻注重画面的布局。诗、书、画、印的有机结合造就了中国画的形式美,脱离任何一项,中国画都会黯然失色。经过唐、宋、元众多文人士大夫的探索,清代后期诗书画印的相互融合达到了历史的一个高峰。以赵之谦、吴昌硕、齐白石等大师为代表的“四绝”文人,更是给诗书画印的互“化”添上了重重的一笔。
  我们常说艺术市场过分、赝品多,其实真正要区分作品的真伪,就应该从书法和篆刻上去分析。真正的书法往往是一蹴而就的,几十年形成的书法习惯,并非一朝一夕模仿得出的,即使形像神也不似。艺术家创作水平要提高,市场要发展,关键还在于培养和提高大众艺术审美眼光与能力。




艺术创作要在继承中创新
傅石义(省美协会员、高级工艺美术师)
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艺术市场的繁荣,给当代艺术带来生机的同时,也影响着不少书画家的艺术风格与创作取向。一方面画家通过不断学习提升自我的艺术水平和文化修养,另一方面生存的压力迫使他们不得不迎合市场需求。因此,艺术创作要完全脱离市场几乎是不可能的。但一味迎合市场而远离艺术本身,使得艺术市场上千人一面的作品屡见不鲜,缺乏鲜明的个人风格与学术价值,对艺术创作水平的提高意义不大。
  对于书画艺术创作而言,传承与创新的争辩经久不衰。但毋庸置疑的是,中国绘画艺术要在遵循传统笔墨基础上,随时代发展加以创新,在传承中不断发展。在中国艺术大师中,几乎都是以中国画、写意画创作占据一席之地的,而工笔画、素描画在画坛的地位远远不及中国传统画。当然若一味模仿古人古迹亦是不可取的,每个时代都有其特有的时代烙印,传统也是在不断变化发展当中的。
  当代艺术家要正确认识艺术创作与市场的关系,既不能完全脱离市场,也不能要刻意去迎合或直接参与市场;而应当沉下心来将主要精力投入到艺术创作中,通过强化自身艺术文化修养,提高艺术创作水平,以作品质量说话,在艺术市场占据自己的一席之地。





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