聊聊摄影这件事

2014-9-22 14:48| 发布者: admin| 查看: 816| 评论: 0|原作者: 泛泛而谈

摘要: 开篇词:由象网承办的“文化筑梦,辉耀中国”2014年度中国文化建筑摄影大赛刚刚落下帷幕,众多摄影师和摄影爱好者都取得了骄人成绩。正在进行的“寻找镜头里的最美东湖”主题摄影大赛以及即将开始的“印象新亚洲·镜 ...
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开篇词:由象网承办的“文化筑梦,辉耀中国”2014年度中国文化建筑摄影大赛刚刚落下帷幕,众多摄影师和摄影爱好者都取得了骄人成绩。正在进行的“寻找镜头里的最美东湖”主题摄影大赛以及即将开始的“印象新亚洲·镜观大世茂”主题摄影大赛也令大家万分期待。究竟什么是摄影呢?又究竟如何把生活中的平凡事物通过各种设备和独到的摄影技巧化为人们眼中不朽的神奇呢?今天我们请来了经常参与象网摄影活动的摄影老师及摄影爱好者们一起来聊一聊他们认为的关于摄影这件事。




建筑摄影对光线和拍摄机遇有要求
“文化筑梦,辉耀中国”摄影大赛获奖摄影师 张华宏
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最近几年我本人在摄影题材上以建筑为主,主要拍的就是格式各样的建筑,我就着重聊聊建筑摄影这方面吧!其实拍建筑和其他题材的摄影还是有一定区别的,它拍风景题材的照片一样,对光线的要求是特别严格的。这就关系到天气和拍摄时间的问题,同时与拍摄机遇等外在因素相关。就比如说,拍一副湛蓝天空下的建筑这样的片子,如果当天的天气是像今天这样阴天多云的天气,即使到达现场是怎么也拍不出天空湛蓝、万里无云的图片效果的;不仅如此,即使当天天气的确很好,要拍出最佳效果也会有一个最佳拍摄时间,并不是一天当中的什么时间都适合拍摄,这就要求拍摄者要对拍摄时间有比较好的把控。就比如我手上拿到的这张万达文化旅游城的摄影作品,要达到图片上的这种傍晚时分天空呈墨蓝色的拍摄效果在现在这种季节里最佳拍摄时间应该就是在太阳落山以后七点到七点半之间的时间,有时候真正最佳的拍摄机遇或许就在十到十五分钟时间内,错过这个时间点,太早或太晚都拍摄效果都会受到影响。
  除此之外,拍建筑对设备也有要求。在原先的胶片拍摄时代,拍摄建筑的话可以选择大画幅或者中画幅的相机,现在的数码单反拍摄建筑还是相对比较方便了,一般都要选择全画幅或者是半画幅的相机,用全画幅相机拍摄的话像素、成像等各方面都会高一点,这样有利于对摄影作品进行后期的喷绘、印刷制作等。再次,拍建筑的话一般要选用专门的镜头—移轴镜头。如果用平时的广角镜头拍摄可能会产生建筑物变形等问题,而使用移轴镜头变换光轴,能让成像减少变形,更适合用于建筑物拍摄。




摄影作品应包含情感内涵
“文化筑梦,辉耀中国”摄影大赛获奖摄影师 赵云龙
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我一般拍风光、建筑类照片比较多,还有就是平时旅游时的一些随拍。关于如何评判一张好的照片,我个人认为,一张照片在构图和画面清晰的话就算可以。但作为摄影作品,仅仅这两个方面是不够的,作为摄影作品而不是简单的拍照,这就要求照片本身要有内涵,要让人从表面的照片中看到照片中的情感、深层次和画外的东西,这样才算是一张好的照片和一副成功的摄影作品。
  在我看来,在如今全民摄影的时代,卡片机甚至是手机都能瞬间留影,选景取材千篇一律的照片是难成佳作的。我记得江西日报九江分社副社长同时也是江西省著名摄影家—燕平,其摄影作品《将军有泪不轻弹》曾获1999年中国第九届新闻奖三等奖,它讲述的是1998年参加九江抗洪抢险的南京军区三万名官兵陆续撤离九江。九月二十日,在九江西站欢送特别能吃苦、特别能战斗、特别守纪律的驻闽某部官兵时,五十六岁的南京军区赴九江抗洪前线指挥部总指挥董万瑞中将再也控制不住激动的热泪……燕平恰恰抓住了将军眼噙泪花的瞬间按下了快门。这张照片看上去就就非常的感人,包含很深的情感。这样的照片一看就能让人产生很深的情感共鸣,能打动人心,称之为一张好的照片实不为过。当然如果纯粹为了照片的情感内涵而去摆拍也是不行的,真正好的片子应该是真实场景的记录。


摄影设备和摄影技能同等重要
“文化筑梦,辉耀中国”摄影大赛获奖摄影师 吕善勇
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拍了十多二十年的片子,各种类型的片子都拍过。刚开始接触摄影的时候也没有什么想法,都是自己随手拍,看到什么、想拍什么就拍。拍得多了久而久之也就形成了自己的思路和摄影系列。比如说南昌市老城区的改造,从头到尾我们也拍了许多,到现在基本也就形成一个系列了,把这些前前后后的照片放在一起基本能讲述一个完整的故事了。
  对于摄影来说,摄影设备和摄影技巧技能是同样重要的。如果没有好的设备,遇到一个好的场景,没办法把当时当刻的情形以最好的图片效果呈现出来显然是成不了完美的摄影作品的;相反,如果光有好的设备,遇到好的摄影场面,然而摄影者本身不具备基本的摄影技巧和良好的摄影素养,抓住不了摄影的最好时机、把握不了摄影作品的画面效果要反映摄影场景中的深层次含义就很难了,也就很难称之为一张好的照片了。
  对新入门摄影的朋友我建议在选择摄影设备的时候首先考虑清楚一个问题。你是打算走专业路线还是只是打算为自己准备一台作为留影需求的工具。我这讲的“专业”不是通常讲的在学校里面学习摄影专业课程,而是指你是否打算从摄影入门一路走下去直到摄影技巧技能变得纯熟,摄影素养逐步提高,把摄影当作一种兴趣甚至是一种职业选择的方向去做。如果你是打算走摄影专业路线,我建议在经济条件允许的情况下选择摄影器材时干脆一步到位,在选择摄影器材时尽量选择配置较高的设备,当然是在是自己的经济条件范围内选择相对配置较高的。而且机身和镜头的配置方面也要相匹配,不要一个高配置的机身却选择一个比较一般甚至是低端的镜头。我个人不建议走专业路线的摄影爱好者在选择摄影器材时选择中间层次的。原因是什么呢?刚开始拍摄的时候肯定是慢慢摸索,但是随着你拍的东西越来越多,摄影技术越来越熟练,已经找到摄影的思路和技巧时,之前较低端的设备必然是没办法满足你的摄影需求的,往往出现丢了可惜、用着又不顺手的情况,到最后反而是一种浪费




好的照片是抓住稍纵即逝的瞬间
象网、《生活365》专职摄影师 谢克曼
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作为象网和《生活365》的摄影师,摄影基本上成为我的一个职业了。平时拍活动花絮照片比较多。在我看来,要拍出好的照片必须细心抓住一个瞬间。在活动现场取景拍摄时,现场的很多场景和精彩瞬间往往是稍纵即逝的,错过了就没办法重现。
  记得有一副很经典的摄影作品—《二战胜利之吻》,是发生在纽约时代广场的真实一幕。时值日本宣布无条件投降,纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利。一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士,这一瞬间被《生活》 杂志的摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特抓拍下来,成为传世的经典历史画面。这幅摄影作品就是很经典、很成功的瞬间抓拍。这就要求摄影师本身要有扎实的摄影技能,同时也要有较好的观察能力。在拍摄的刹那间就要解决构图问题、动作问题、神态等等因素的抓拍,基本功训练的重要性是不言而喻的。想要不错过绝佳的拍摄时机,连续地拍摄不失为一种提高命中率的好办法。拍摄结束后,将这些连续拍摄到的照片列在一起,相互比对,从中挑选出最符合要求的那一张。建议利用预先调整的固定焦距提高成功的机率,固定焦距即一次对焦,应用较大的景深,始终和被摄体保持等距离,以便能集中精力对付快门机会的出现。当然,定焦镜头也是个不错的选择。




适当的后期处理对摄影作品来说是必要的
“文化筑梦,辉耀中国”摄影大赛获奖摄影师 辛民之
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评判一张照片的好与否,构图、用光是最基本的方面,除此之外我认为,一张好的照片首先应该有一个鲜明的主题,或者说题材,主题必须明确,毫不含糊。其次,一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。再次,一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
  除了以上几个方面,在评判摄影作品时,后期处理是否适度也是一个评判标准。这主要是看照片的裁剪是否合适,加框是否与照片匹配,加文字、水印是否影响画面效果;明暗度、对比度、锐化度,颜色饱和度是否调得最佳;一些经过图像处理软件特别处理过的照片是否自然不失原来本色。谈到后期处理这个问题,自从人类拍出的第一张照片开始,后期处理就与前期拍摄形影不离。传统暗房后期那时的摄影师需要在暗房里配化学药水,用于冲底片、洗照片和现代的用Photoshop软件处理照片是一样的。尤其是风光摄影作品的后期处理十分必要。一幅成功的摄影作品必须经过精心的后期处理,不管是过去的暗房时代还是当今的数字时代。处理前与处理后的摄影作品不论从艺术角度还是观赏价值等各方面来讲都有很大的不同。经过精心处理的摄影作品,从图像的影调、色彩饱和度及整体对比度来讲,都比处理前的摄影作品有更强的视觉冲击力和艺术观赏价值,给观赏者以全新的视觉感受。但是后期处理也要适度,在一般的摄影比赛中,特别是新闻、纪实类的摄影比赛中,主办方不会允许你在后期中对照片添加或删除元素,比如删除一个电线杆,添加一只小鸟之类的,都是不允许的行为。







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雷人

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